1988 Agora, Palma de Mallorca
1989 Cas Jai, Campus de la Universidad de las Islas Baleares
1990 S'Estació, Centre d'Art, Sineu, Mallorca
1990 Sala Cultural de la Caixa, Petra, Mallorca
1990 Galería Bennassar, Pollença, Mallorca
1991 Galerie Forum Lindenthal, Köln, Alemania
1991 Galerie Rudolf Schön, Berlin, Alemania
1991 Graphik Irmtraut: Glanz, Erfstadt, Alemania
1992 Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca
1999 Kunstverein Speyer, en cooperación con Galerie Karin Fesel, Düsseldorf, Alemania
2000 Galería Joanna Kunstmann, Santanyí, Mallorca
2000 Galerie von Braunbehrens, München, Alemania

1989 Premio de Pollenga
1990 35 pintores a S'Estació, Centre d'Art, Sineu, Mallorca
1990 La Mirada de noviembre, Galeria Pedrona Torrens, Alcúdia, Mallorca
1990 Desde Pollença, Goetheborg, Suecia
1991 Colectiva 91, S'Estació, Centre Cultural, Sineu, Mallorca
1993 Art Diari, Centre de Cultura, Sa Nostra, Palma de Mallorca
1993 La Mirada de S'Albufera, Galeria Pedrona Torrens, Alcúdia, Mallorca
1998 Colectiva de invierno, Galería Joanna Kunstmann, Santanyí, Mallorca
1999 Perspectivas, Galería Joanna Kunstmann, Santanyí, Mallorca

La pintura de Stefan Gnad

La conexión entre fondo y motivo, un momento importante en la pintura de Stefan Gnad. Ello supone la capacidad de retenerse y reaccionar frente a factores secundarios, a lo casual. Supone saber descubrir estructuras. Los trabajos se realizan de forma paralela, unos cuantos a la vez; Stefan Gnad habla de bloques, siendo la cantidad de los papeles lo que determina el volumen de cada uno de ellos. Mediante el paso continuo hacia delante y hacia atrás entre estos papeles se va creando un orden. Un orden que evita cualquier lectura unidimensional, que evita la combinatoria que da prioridad al contenido. Las cosas son por sí mismas. La pintura de Stefan Gnad incluye formulaciones concretas y al mismo tiempo guarda distancia frente al realismo.

El fondo de la pintura se desarrolla en varias capas, sirviendo de área de tensión. Profundidad y espacio se interpretan como meros aspectos de los trabajos; de este modo, procedimiento y proceso se mantienen como características. Los sujetos aparecen en el fondo de la pintura, como si allí encontraran amparo. Stefan Gnad alcanza los motivos mediante dos procedin-úentos: dejándose guiar por la estructura y el colorido del fondo o, con menos frecuencia, dibujando el objeto libremente sobre el fondo. Sus pinturas son espontáneas, intuitivas y fruto de la reflexión al mismo tiempo, nacen de la experiencia. Los contextos van apareciendo a medida que se completan las series.

Josep Meliá menciona que Stefan Gnad produce cuadernos de dibujos, comparables a un diario personal. Avelino Hernández enurnera en el presente catálogo unas estaciones de la biografla de Stefan Gnad. Mediante una aproximación vacilante, insistiendo en cada uno de los distintos momentos, utilizando un procedimiento perfectamente compatible con los cuadros y con el concebir y el experimentar del observador. Resulta obvio que aquí ni el pintar ni el dibujar pueden comprenderse como una revelación del recuerdo. Se trata de conocimientos de carácter más bien general, del mantenerse despiertos frente a las cosas que suceden a nuestro alrededor y que aparecen transformadas en formas gráficas. Formas que utilizan su sonido sonoro, valga la redundancia, para mantener huellas de lo misterioso, abriéndose todavía más hacia el observador.

Los trabajos realizados sobre el papel muestran motivos solos y aislados, mientras que los cuadros unen varios temas graduándolos a modo de multiperspectiva. Los cuadros alimentan su intensidad a través de los espacios intermedios, los claros y el pincel del fondo. La retirada parcial de elementos gráficos deja entrever zonas cubiertas. Tanto en los cuadros como en los trabajos sobre papel destaca corno característica esencial de la obra de Stefan Gnad la generosidad en la organización de la superficie. Los contornos aparecen como espacio de resonancia, elevados a la misma importancia que los objetos y al igual que ellos disponen de información, calidez y ambiente. Contornos y objetos se encuentran en una interacción permanente. En los trabajos de papel los espacios intermedios revisten con frecuencia una tonalidad azul. En ocasiones queda visible el fondo marrón del papel, mientras que en los cuadros domina un blanco extendido. Son los motivos mismos que aquí recibew distintas tonalidades de azul, solamente interrumpidas por unas partidas de amarillo. Una vista general sobre la obra de Stefan Gnad de los años noventa revela la utilización continua de tonos terrosos. La pintura de Gnad se impone entre una espontaneidad vigorosa y la inmensa amplitud de la imaginación caprichosa.

En numerosas ocasiones desciende de un mundo al que pertenecen igualmente las pinturas de Kandinsky y Klee. Encontramos otras paralelas en el procedimiento de relacionar entre sí distintos códigos y las respectivas áreas conceptuales, por ejemplo al comparar determinadas tablas con obras de Gianfredo Camesi, o en aquellos cuadros cuya formación llega a superar su propia gravedad. Los últimos relacionados con Heinz Trókes o las obras tempranas de Jan Voss. Mientras que Stefan Gnad menciona a Emil Schumacher como el maestro de la pintura posterior a 1945 que más admira. Estemáximo representante del expresionismo abstracto suele integrar las formaciones concretas en el fondo terroso, perceptibles únicamente mediante la insinuación reducida a perfiles.

Pero en varios trabajos de Stefan Gnad se encuentran relatos narrativos que aluden a modo de esbozo a una acción, un suceso, un acontecimiento. Tanto aquí como en los cuadros, en ocasiones, pueden verse unas figuras, siluetas gigantescas de plasticidad corpórea inclinándose hacia delante. En estos cuadros Gnad hace alusión a formas de casas, de árboles, confeccionando de este modo relatos urbanos, relatos que acto seguido persisten en lo posible. Finalmente vuelven a conducir la vista hacia cada una de las formas, hacia su interacción y el espacio entre ellas.

Los cuadros están compenetrados por una luz suave. Muchas de sus formulaciones no son aptas como para plasmarlas en un único concepto. Lo mismo ocurre con los trabajos sobre papel, de tamaño más reducido. En ellos, su exposición en ocasiones adopta cierto toque emblemático, permitiendo ver creaciones vegetales: un abeto, un ciervo, utensilios y también, rígida y poderosa, una cruz, penetrada por el azul claro del fondo. Lo positivo y lo negativo sufren una inversión: el primer plano pasa a ser el fondo.

Aparte de la exposición llana y densa se encuentran descripciones de perfiles refinados y transparentes. Otros trabajos anteriores tienden más bien al esbozo, realizado de modo crudo. Las líneas que determinan los espacios son dibujadas mediante un trazo grueso, de repetida aplicación desmenuzada. Estos trabajos establecen una relación todavía más fuerte entre los motivos, cuestionan el medio ambiente en su fugacidad y constancia, construidas resistiéndose contra el fondo. Estamos hablando de la obra de la primera mitad de los años noventa. Hasta el día de hoy Gnad rechaza la línea rutinaria y casual, cada trabajo implica partir y plantear de nuevo, así como la necesidad de ordenar la situación, de averiguar la objetividad y la situación de las proporciones.

Obtenemos otra concreción mediante el título, anotado a mano en la parte anterior de los papeles. Gnad utiliza la letra "Süterlin", utilizada en Alemania hasta los años sesenta y que el lector actual a duras penas descifra. Proporciona analogías y plausibilidades; la lengua se convierte en forma estabilizadora, en ella se expres9 la rápida aunque sensata retención de lo fugaz, de lo superficial. La acción de escribir se introduce como m acto más de concienciación.

Stefan Gnad acerca - para él - lo presentado a la realidad. La mención escriptural indica el objeto presentado como título de la hoja; no obstante, el objeto igualmente puede reflejar el tema de la serie. Escribiendo, el objeto se convierte en memoria y la memoria se convierte en actualidad. Mientras tanto la observación sigue siendo subjetiva. Lo documental aquí no tiene la menor importancia, los cuadros de Stefan Gnad constituyen ante todo pintura y siempre dibujo, analizan las posibilidades de su medio, lo que nos lleva a preguntamos el modo en que pinta Stefan Gnad, la combinación y engranaje de los colores, la manera en que otorga terminaciones explícitas y franqueza a los objetos. Los cuadros de Stefan Gnad entonan un acorde lírico, determinados por la firmeza y la precisión en su exposición. El artista se convierte en observador de objetos que se están liberando de lo cotidiano. Su visibilidad, sucediendo como si existiera súbitamente, consigue que los objetos sean accesibles, evidentemente reales.

Gnad nos comunica la detención del tiempo, de modo lapidario y en cuadros realmente complejos. Lo cotidiano no excluye lo valioso, ni tampoco al revés. Consigue que los motivos surjan desde el papel y de los colores como si fueran productos de la misma memoria, de tal modo devuelve a las cosas su aureola y genera un sentido para los objetos.
Thomas Hirsch


DIE MALEREI VON STEFAN GNAD
Ein wichtiges Moment in der Malerei von Stefan Gnad ist das Zueinander von Bildgrund und Motiv. Dies setzt das Innehalten und Reagieren gegenüber Beiläufigem voraus, das Sehen von Strukturen. Die Arbeiten entstehen parallel; Stefan Gnad spricht von Blöcken, deren Umfang durch die Anzahl der Blätter vorgegeben ist. Im ständigen Vor und Zurück zwischen diesen Blättern entsteht eine Ordnung, die aber einer eindimensionalen Lesbarkeit und einer primär inhaltlichen Kombinatorik aus dem Weg geht. Die Dinge stehen für sich. Die Malerei von Stefan Gnad bezieht gegenständliche Formulierungen ein und sie bleibt auf Distanz zum Realismus.

Der Bildgrund ist in mehreren Schichten als expressives Spannungsfeld entwickelt, Tiefe und Raum werden als Aspekte der Arbeiten vermittelt. Diese bewahren das Prozeßhafte, die Sujets tauchen gleichsam im Farbgrund auf, in diesem noch Haltfindend. Stefan Gnad gelangt zu den Motiven vermittels zweier Verfahren: indem er sich von der Struktui

Farbigkeit des Grundes leiten lässt oder, seltener, indem er den Gegenstandfrei über diesem skizziert. Seine Bilder sind ebenso spontan und intuitiv wie erwogen, aus Erfahrung gewachsen, wobei sich die Zusammenhänge erst allmählich bei der Entstehung der Bildreihen einstellen.

Josep Melià erwähnt, dass Stefan Gnad, vergleichbar einem Tagebuch, Zeichenhefte anfertigt. Avelino Hernández zählt in diesem Katalog einzelne Stationen der Biografie von Stefan Gnad auf, in einem zögernden Herantasten, Verdichten in einzelnen Momenten, das durchaus mit den Bildern und ihrer Erfahrbarkeit für den Betrachter in Einklang zu bringen ist. Freilich ist das Malen - wie das Zeichnen - hier kaum als Erinnerungsarbeit zu verstehen. Es geht um allgemeine Erkenntnisse, um ein Wachsein gegenüber den Dingen, die sich um uns herum zutragen. Sie sind in eine bildnerische Form gesetzt, welche in ihrem sonoren Klang Spuren des Geheimnisvollen bewahrt: darin sich dem Betrachter weiter öffnet.

Während die Papierarbeiten isoliert einzelne Motive zeigen, fügen die Gemälde mehrere Sujets in Staffelung multiperspektiv zusammen. Die Bilder erhalten ihre Intensität weiterhin aus den Zwischenräumen, aus den Aussparungen und dem Duktus des Bildgrundes. Auch lassen sie Zumalungen erkennen, in der partiellen Rücknahme bildnerischer Elemente. Hier wie bei den kleinformatigen Papierarbeiten erweist sich die Großzügigkeit der Bildanlage als wesentliches Kennzeichen im Werk von Stefan Gnad. Der Umraum als gleichberechtigter Resonanzraum, der ebenso über Informationen, Temperierung und Atmosphäre verfügt, steht in permanentem Austausch mit den Gegenständen selbst. Während er bei den Papierarbeiten oft in einem Blauton angelegt ist und bisweilen den braunen Papiergrund sichtbar lässt, dominiert bei den Gemälden ein gestrichenes Weiß; die Motive selbst sind nun in unterschiedlichen Blauwerten gegeben, dazwischen kommtpartienweise Gelb vor. Überblickt man aber das Werk von Stefan Gnad in den neunziger Jahren, so findet sich kontinuierlich die Verwendung erdiger Töne - Gnads Malerei ereignet sich zwischen der handfesten Unmittelbarkeit und der Weite des spielerisch Phantasievollen.

Oft entstammt sie einer Welt, in der ebenso die Bilder von Kandinsky und Klee zu Hause sind. Und im Verfahren, einzelne Chiffren, verschiedene begriffliche Bereiche in Bezug zueinander zu setzen, bestehen weitere Parallelen, hinsichtlich der Zuordnung einzelner Tafeln etwa zu Gianfredo Camesi; oder bei den Gemälden mit ihren bisweilen die Schwerkraft überwindenden Gestaltungen etwa zu Heinz Träkes oder den frühen Arbeiten von Jan Voss. Als einen Meister der Malerei nach 1945, den er vor allem bewundert, nennt Gnad aber Emil Schumacher. Die gegenständlichen Formationen sind bei diesem Hauptvertreter des Informel in den erdigen Grund eingegliedert, lediglich anhand der konturhaften Andeutung als solche zu lesen.

In einzelnen Arbeiten von Stefan Gnad aber finden sich narrative Schilderungen, skizzenhaft berühren sie ein Handlungsgeschehen. Hier wie auch in den Gemälden sind manchmal Figuren zu sehen, riesige Silhouetten, die sich in körperlicher Plastizität nach vorne beugen. Indem Gnad in solchen Bildern Hausformen, Bäume andeutet, verdichten sich urbane Schilderungen, die aber sogleich im Möglichen verharren, schließlich wieder den Blick auf die Einzelformen, ihr Interagieren und den Raum dazwischen lenken.

Die Bilder sind von einem milden Licht durchflutet. Etliche ihrer Formulierungen lassen sich nur schwer auf einen Begrifffestlegen, dies ist ebenso bei den kleineren Papierarbeiten der Fall. Hier wirken die Darstellungen bisweilen emblematisch. Zu sehen sind vegetabile Gebilde, eine Tanne, ein Hirsch, Nutzgeräte, auch, starr und mächtig eine Kreuzform, in die das helle Blau des Hintergrundes drängt. Positiv und Negativ kippen: das Vordere tritt in den Hintergrund.

Neben der flächig dichten Darstellung finden sich fein konturierte, lavierte Beschreibungen. Frühere Arbeiten sind eher krude skizziert, die Raumlinien sind mit dickem bröselig wiederholtem Strich gezeichnet. Solche Arbeiten, die stärker noch die Motive aufeinander beziehen und die Umwelt in ihrer Flüchtigkeit hinterfragen, dabei gleichsam im Widerstand gegenüber dem Bildgrund aufgebaut sind, entstehen in der ersten Hälfte der neunziger Jahre. Bis heute aber verweigert sich Gnad dem routinierten, beiläufigen Strich. Jede Arbeit impliziert ein neues Ansetzen und die Notwendigkeit, das Geschehen zu ordnen, Gegenständlichkeit, Maßverhältnisse auszuloten.

Eine weitere Konkretion liefert der Titel, der von Hand auf der Vorderseite der Blätter notiert ist. Gnad
verwendet die Sütterlin-Schrift, die in Deutschland bis in die sechziger Jahre in Gebrauch war und für den heutigen Leser oft nur mit Mühe zu entziffern ist; sie erschließt sich über Analogien und Plausibilitäten. Sprache wird dabei zur (stabilisierenden) Form, in ihr kommt die schnelle, gleichwohl überlegte Bannung von Flüchtigem zum Ausdruck. Das Schreiben stellt einen zusätzlichen Akt der Bewusstwerdung dar.

Stefan Gnad holt die Darstellung - für sich - in die Realität, die skripturale Nennung bezeichnet den dargestellten Gegenstand als Titel eines Blattes, der aber ebenso das Thema der Bildserie wiedergeben kann. Im Schreiben wird der Gegenstand zugleich zur Erinnerung; die Erinnerung wird zur Gegen-wart. Dabei bleibt die Sichtweise subjektiv; das Do-kumentarische spielt hierbei keine Rolle. Vor allem sind die Bilder von Stefan Gnad Malerei, stets auch Zeichnung, wobei sie sich mit den Möglichkeiten ih-res Mediums auseinandersetzen. Dies wirft die Fra-ge auf, wie Stefan Gnad malt, die Farben ineinander verzahnt, Gegenständen ihre Ausdrücklichkeit und Offenheit verleiht. Die Bilder von Stefan Gnad schla-gen einen lyrischen Akkord an, der von Bestimmtheit und Genauigkeit in der Darstellung geprägt ist. Der Künstler wird zum Beobachter von Dingen, wobei sich diese vom Alltäglichen lösen. In ihrer Sichtbar-keit, die sich wie ein plötzliches Dasein ereignet, werden sie greifbar real.

Gnad teilt das Innehalten der Zeit mit, lapidar und in sehr komplexen Bildern. Das Alltägliche schließt das Kostbare nicht aus und umgekehrt. Und indem er die Motive aus dem Papier und aus den Farben wie aus der Erinnerung schält, gibt er den Dingen ihre Aura zurück. Er erzeugt einen Sinn für die Gegenstände.

Thomas Hirsch