1958 geboren in Zell am Harmersbach, Schwarzwald
1977 - 1985 Studium an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Bernd Becher
lebt und arbeitet in Düsseldorf

Night Pictures
Thomas Ruffs Night Pictures, which are all 190 x 190 cm in size, have a greenish hue to them. He produced them using an electronic camera which intensives low-level light. They are photos which pin-point a diffuse area in which a night-time cityscape becomes visible that to my mind appears careworn.
Thomas Ruffs Night Pictures have a depressive feel to them: as if the whole year consisted of one long dreary November.
I have never seen photos in which the solitude in the picture converges to such a great extent with the solitude of the photographer. Ruff takes photos as if he had reccived a commission to observe. After all, who photographs such „dull“ streets, houses, walls, or a view of a canal with iron bridges so late at night? Light is solely shed by the windows or the street lamps.
These are deserted pictures. Pictures with an "empty“ gaze about them. The mood is tense and yet also relaxed. The momentary freezes into permanence.
The empty gaze of Thomas Ruff's pictures corresponds to a calmness, which does not exist, simply because only in the dead of night are those constant tones audible which are then drowned out during the day by the chatter of everyday life. When looking at Thomas Ruff's pictures I „hear“ a background of noise in the distance, that, though indefinable, is nevertheless present.
Needless to say, these pictures are not generated at random. They merely appear to be random or arbitrary. In reality they are carefully sought out, each focal point „composed" in such a way that the random characterizes itself as such.

Other Portraits
The Other Portraits trigger the following thought. The expression of a depressive mood used in the Night Pictures can also be brought to bear here. What is involved is less the transfer of masculine into feminine and vice versa within one and the same identity, and more the brittle fragility of identity itself. The moment identity loses its protective padding, it becomes vulnerable. In order to shield itself from this vulnerability, it adjusts to the particular conditions to which it is exposed. Otherwise, the consequence would be aggression or regression. On the other hand, however, such an identity also clearly goes on the offensive: It transforms itself within an open range of selected and apparently mutually incompatible possibilities, both in terms of consciousness and in relation to action. To put it differently: Thomas Ruff puts his finger on a „schizoid state of affairs". Bill T. Jones, the dancer and choreographer, presents this problem on another plane and in connection with his Dance Poem Still/Here as follows: „None of the promises with which this century started out has been fulfilled. On the contrary: At the end of the twentieth century we have arrived at a point where we no longer have anything under control - neither starvation nor environmental problems, let alone the wars which have broken out in the last years. The impotence with which we face the HIV virus reflects the failure of progress per se." (in: Neue Zürcher Zeitung, April 18, 1995, No. 89) The relation of the coarse grain of pictures of „wanted" or „missing" persons to the feeling suggested by the Other Portraits is similar to the relation between the observer/photographer and the Night Pictures. It is as if the meanwhile obsessive body of society, which we ourselves constitute, were observing itself. The diffuse identities which Thomas Ruff shows us attest to their own incompatibility or by extrapolation they demonstrate this. I truly believe that Thomas Ruff has put his finger an the pulse of our age. And he does so from a cool distance. It is as if a „fact“ were simply being noted. The utopian moment, which Lou Reed once sang in praise of in Transformer, and it is now twenty years ago, is stripped of its own persona under present conditions. This is not swan-song rather, the boundaries of what we can endure are described.

German text by Jean-Christophe Ammann / Translation by Jeremy Gaines
(Extract - Full printed version available in the Museum)
MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main



Nachtbilder
Die Nachtbilder von Thomas Ruff, 190 x 190 cm, sind grünstichig. Sie sind das Resultat einer elektronischen Restlichtverstärker-Kamera. Es sind Fotos, die einen diffusen Kreisbereich lokalisieren, in dem ein nächtliches, ich würde sagen, verhärmt erscheinendes Stadtbild sichtbar wird.
Die Nachtbilder von Thomas Ruff besitzen eine depressive Qualität: als wäre das ganze Jahr trüber November.
Ich habe noch nie Fotos gesehen, in welchen die Einsamkeit im Bild derart stark mit der Einsamkeit des Fotografen konvergiert. Ruff fotografiert, als hätte er einen Auftrag, der darin besteht, zu beobachten. Denn wer fotografiert schon spät in der Nacht derart „stumpfe“ Straßen, Häuser, Mauern, eine Kanalansicht mit Eisenbrücken? Licht findet sich in den Fenstern oder in Form von Straßenlaternen. Es sind menschenleere Bilder. Bilder mit „leerem“ Blick. Die Stimmung ist gespannt und entspannt zugleich. Der Moment gerinnt zur Dauer. Der leere Blick der Bilder von Thomas Ruff entspricht einer Stille, die es nicht gibt, weil nur in der tiefen Nacht jene kontinuierlichen Töne hörbar sind, die der geschwätzige Alltag tagsüber verdeckt. Beim Betrachten der Bilder von Thomas Ruff „höre“ ich einen fernen Geräuschpegel, undefinierbar aber präsent.
Natürlich sind diese Bilder nicht zufällig. Sie erscheinen wie zufällig oder beliebig. Sie sind in Wirklichkeit eruiert, der Blickpunkt ist „komponiert“,.so daß sich das Zufällige als solches charakterisiert.

Anderen Porträts
Die Anderen Porträts geben zu folgenden Überlegungen Anlaß: Der für die Nachtbilder verwendete Ausdruck einer depressiven Qualität läßt sich auch hier anwenden. Es geht weniger um den Transfer männlich-weiblich innerhalb derselben Identität, als vielmehr um die Brüchigkeit der Identität selbst bzw. deren Fragilität. In dem Moment, wo die Identität ihre Knautschzone verliert, wird sie verwundbar. Um sich vor dieser Verwundbarkeit zu schützen, paßt sie sich den verschiedenen Verhältnissen, denen sie ausgesetzt ist, an. Umgekehrt wäre Aggression oder Regression die Folge. Zum anderen jedoch operiert eine solche Identität auch durchaus offensiv: Sie transformiert sich bewußtseinsmäßig und handlungsbezogen innerhalb eines offenen Dispositivs von selektiven Möglichkeiten, die nicht kompatibel erscheinen. Man könnte auch sagen: Thomas Ruff hält einen „schizoiden Befund“ fest. Der Tänzer und Choreograf Bill T. Jones formuliert das Problem auf einer anderen Ebene und in Verbindung mit seinem Tanzpoem Still / Here wie folgt: „Keine der Versprechungen, mit denen dieses Jahrhundert angetreten ist, hat sich erfüllt, im Gegenteil: Am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts sind wir an einem Punkt angelangt, wo wir nichts unter Kontrolle haben - weder Hungerkatastrophen noch Umweltprobleme, ganz zu schweigen von den Kriegen, die in den letzten Jahren ausgebrochen sind. Die Ohnmacht, mit der wir dem HIV-Virus gegenüberstehen, spiegelt das Scheitern des Fortschritts überhaupt.“ (in: Neue Züricher Zeitung, 18. April 1995, Nr. 89)
Das stark aufgerasterte „Fahndungs- oder Vermißtenfoto“, wie es die Anderen Porträts suggerieren, verhält sich wie der Beobachter / Fotograf zu seinen Nachtbildern. Es scheint so, als ob sich der obsessiv gewordene Gesellschaftskörper, der wir sind, selbst beobachtet. Die diffusen Identitäten, die Thomas Ruff uns zeigt, projizieren sich in eine Inkompatibilität oder werden in eine solche projiziert.
Ich denke schon, daß Thomas Ruff den Nerv unserer Zeit trifft. Er tut dies aus einer kühlen Distanz heraus. Ein „Sachverhalt“ wird gleichsam notiert. Das utopische Moment, das einst Lou Reed in Transformer besang, über zwanzig Jahre ist es her, wird unter heutigen Bedingungen seiner selbst entkleidet. Keineswegs ein Abgesang, nur die Grenzen des Aushaltens werden gezogen.

Text von Jean-Christophe Ammann
(Auszug - Der vollständige Text ist als Informationsblatt beim Museum erhältlich)
MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main

Von Brauchitsch, Boris: Thomas Ruff. Verlag Hassmüller KG, Frankfurt/M., 1992.
ISBN: 3-88270-466-7

1981 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1984 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1984 Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf
1986 Galerie Philip Nelson, Lyon, F
1987 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1987 Galerie Sonne, Berlin
1987 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1987 Galerie Crousel-Robelin, Paris, F
1988 Museum Schloß Hardenberg, Velbert; Portikus, Frankfurt *
1988 Mai 36 Galerie, Luzern, CH
1988 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, CAN
1989 Galerie Bébert, Rotterdam, NL
1989 Cornerhouse, Manchester, GB
1989 Galerie Philip Nelson, Lyon, F
1989 303 Gallery, New York, USA
1989 XPO Galerie, Hamburg
1989 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1989 Fondation de Appel, Amsterdam, NL
1989 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1989 Galerie Pierre Huber, Genf, CH
1989 Porträts, Häuser, Sterne, Stedelijk Museum, Amsterdam, NL, Centre
National d’Art Contemporain - Magasin, Grenoble; Kunsthaus Zürich
1990 Centre National d’Art Contemporain - Le Magasin, Grenoble, F
1990 Galerie Nikolaus Sonne, Berlin
1990 Häuser, Mai 36 Galerie, Luzern, CH
1990 Kunsthalle Zürich, CH
1990 Stuart Regen Gallery, Los Angeles, USA
1990 Galerie Crousel-Robelin, Paris
1990 303 Gallery, New York, USA
1991 Gallei Lia Rumma, Neapel, I
1991 Kunstverein Bonn, Kunstverein Arnsberg & Braunschweig;
1991 Galerie der Stadt Sindelfingen
1991 Galerie Rüdiger Schöttle, Paris
1991 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1992 Galerie Rüdiger Schöttle, Paris
1992 Kunstverein Braunschweig
1992 Galerie Lia Rumma, Neapel, I
1992 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1992 Kunstverein Bonn
1992 Mai 36 Galerie, Luzern, CH
1992 Axel Hütte: Architecture, Thomas Ruff: Portraits Museum of
Contemporary Photography, Columbia College, Chicago
1992 DeWeer Art Gallery, Otegem, NL
1992 303 Gallery, New York, USA
1992 Mai 36 Galerie, Zürich, CH
1993 Mai 36 Galerie, Zürich
1993 Galerie Crousel-Robelin, Paris
1993 303 Gallery, New York
1993 DeWeer Art Gallery Otegem *
1993 Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg
1993 Galerie Johnen & Schöttle
1994 303 Gallery, New York, USA
1994 Mai 36 Galerie, Zürich, CH
1994 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1994 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1994 White Cube, London, GB
1995 Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg
1995 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1995 Mai 36 Galerie, Zürich, CH
1995 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1996 Fraenkel Gallery, San Francisco, USA
1996 303 Gallery, New York, USA
1996 Galerie Philip Nelson, Paris, F
1996 Rooseum, Malmö, S *
1996 Kunstverein Oldenburg,
1996 Thomas Ruff, Galeria di Modena, Modena, I
1997 Galeria Estrany de la Mota, Barcelona, E
1997 Galerie Helge de Alvear, Madrid, E
1997 Kleine Porträts, Dryphoto arte contemporanea, Prato, I

1982 Work by young german photographers, Art Galaxy, New York
1982 Ausstellung B, Künstlerwerkstätten Lothringer Straße, München *
1983 Laputa, Gutenbergstraße 62 e.V., Stuttgart
1985 Das Auge des Künstlers - das Auge der Kamera, Pinacoteca, Ravenna; Kunstverein Frankfurt *
1985 Künstlerische Fotografie des 20. Jahrhunderts, Universitätsmuseum Marburg
1986 FOTO Cliche, Victoria Miro Gallery, London; Orchard Gallery, Derry *
1986 Reste des Authentischen, Museum Folkwang Essen, Photographers Gallery, New York
1987 Foto/Realismen, Villa Dessauer, Bamberg; Kunstverein München; Grundkreditbank, Berlin *
1988 Photographie Allemande, Auditorium Quimper
1988 Bilder - Denda, van Ofen, Ruff, Museum Haus Esters, Krefeld *
1988 BiNationale, Kunstverein, Kunsthalle & Kunstsammlung Düsseldorf; Museum of Fine Art & ICA, Boston *
1988 Aperto 88, Biennale di Venezia *
1988 Centre d’Art Contemporain - Musee de Corouge, Geneve
1988 Barbara Gladstone Gallery, New York
1988 L’INVENTAIRE, Manufrance Saint-Etienne *
1988 Fotografen, APAC - Centre d’artcontemporain, Nevers
1988 Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano
1989 Das Porträt in der zeitgenössischen Photographie, Galerie Fotohof, Salzburg *
1989 Margo Leavin Gallery, Los Angeles
1989 Contemporary European Art, First Bank Skyway Gallery, Minneapolis
1989 Jahresgaben, Bonner Kunstverein
1989 Galerie Pierre Huber, Geneve
1989 Mit dem Fernrohr durch die Kunstgeschichte, Kunsthalle Basel, CH
1989 Tenir l’image a distance, Musee d’Art Contemporain Montreal *
1989 1. Internationale Foto-Triennale Esslingen, Villa Merkel, Esslingen
1989 32 portraits, Photography in Art, Kunstrai Amsterdam *
1989 De Appel Foundation, Amsterdam
1989 Hilla & Bernd Becher, Fischle & Weiss, Thomas Ruff, 303 Gallery, New York
1989 Galerie Ghislaine Hussenot, Paris
1989 Galerie Grita Insam, Wien
1989 Mediated Knot, Robin Lockett Galelry, Chicago
1990 Portrait d’une collection d’art Contemporain, Palais des Beaux-Arts, Charleroi; The Art Gallery of York University, North York
1990 La guerre de Troie n’aura pas lieu, Chateau d’Airon, Oiron
1990 Musee de la Roche-sur-Yon
1990 Perspectives on Place, University Art Gallery of San Diego
1990 Le Diaphane, Musee des Beuax-Arts & Ersep-Ecole d’art, Tourcoing
1990 Galerie Rüdiger Schöttle, München
1990 Weiter sehen, Museum Haus Esters & Haus Lange, Krefeld *
1990 Haica el paisaje, Centro Atlantico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; Museum of Modern Art, Berkeley *
1990 Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1990 New Work: A New Generation, San Francisco Museum of Modern Art *
1990 Je est un autre. Part 1, Galeria Comicos, Lissabon
1990 To be or not to be, Centro d’Arte de Santa Monica, Barcelona *
1990 Ligne de mire. Douze artistes de la collection, Foundation Cartier, Jouy-en Josas; Kunstmuseum Bonn *
1990 Mai 36 Galerie, Luzern
1991 Architektur von Herzog & de Meuron, Architekturbiennale enedig; Centre Nationald’Art Contemporain - Magasin, Grenoble; Museum Wiesbaden; Art Center de Singel, Antwerpen; Centre for Architecture, Athen *
1991 Eliga de la mirada, Sala de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife *
1991 Anni 90, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna/Cattolica/Rimini *
1991 Aus der Distanz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf *
1991 The legacy of Karl Blossfeldt, Jan Turner Gallery, Los Angeles
1991 In anderen Räumen, Museum Haus Lange & Haus Esters, Krefeld *
1991 Stuart Regen Gallery, Los Angeles
1991 Sguaro di Medusa, Castello di Rivoli, Turin *
1991 Interieurs, Galerie Crousel-Robelin, Paris
1991 Histoires d’Oeil, Espace Lyonnais d’art Contemporain; Nouveau Musee de Villeurbanne
1991 Typologies: nine contemporary photographers, Newport Harbor Art Museum; Newport Beach; Akron Art Museum; Corcoran Gallery, Washington DC *
1991 303 Gallery, New York
1991 Solaris, Mai 36 Galerie, Luzern
1991 7 women, Andrea Rosen Gallery, New York
1991 Entre terre et ciel, Hopital Ephemere, Paris
1991 La revanche de l’image, Galerie Pierre Huber, Geneve *
1991 The Museum of Contemporary Photography, Chicago
1991 Metropolis, Martin-Gropius-Bau, Berlin *
1991 Konstruktion, Zitat-Kollective Bilder in der Fotografie, Sprengel Museum, Hannover
1992 documenta 9, Kassel *
1992 Photography in contemporary german art:1960 to the present, Walker Art Center, Minneapolis; Guggenheim Museum Soho, New York; Dallas Museum of Art; Modern Art Museum of Fort Worth; the Saint Louis Art Museum; The Lannan Foundation, Los Angeles; Museum Ludwig, Köln; Museum für Gegenwartskunst, Basel; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek *
1992 Double Identity, Galerie Johnen & Schöttle, Köln
1992 Qui, quoi, ou? Un regard sur l’art en Alllemagne en 1992, Musee d’art Moderne de la Ville de Paris , Paris *
1992 Post Human, FAE Musee d’Art Contemporain, Pully, Lausanne; Castello di Rivoli, Turin, Deste Foundation for Contemporary Art, Athen; Deichtorhallen Hamburg; The Israel Museum, Jerusalem *
1992 Einsamkei. Un sentimiento aleman, Fundacion Caja de Pensiones, Madrid und Barcelona *
1993 Altro e Arte, Palazzo Falconieri, Rom
1993 Die Arena des Privaten, Kunstverein München *
1993 Vancouver collects, Vancouver Art Gallery
1993 Konstruktion Zitat - Kollektive Bilder in der Fotografie, Sprengel Museum, Hannover *
1993 Image First: Eight photographers for the 90s, Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe
1993 Landscape - Myth vs. Reality, Barbara Mathes, New York
1993 Gesture and Nuance: The Photographic Portrait, Rena Bransten Gallery, San Francisco
1993 Romaeuropa, Palazzo Ruspoli, Rom
1993 L’angoisse de n’etre qu’un homme, Centre Culturel Paul Dumail, Tonneins Photographs from the real world, Lillehammer Art Museum Bergen Kunstforening; Museet for Fotokunst, Odense *
1993 Kunst aus Wintermärchen-Deutschland, Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts *
1993 Distanz und Nähe, Neue Nationalgalerie, Berlin; Ausstellungshalle Uluv, Prag; Nationalmuseum Krakau; Galerie für Moderne Kunst, Ljubljana *
1994 Bilder - Aspekte deutscher Fotografie nach ‘45, Fotogalerie Wien,
1994 Dum Mesta Brna, Brno; Fotoforum West, Axams *
1994 1m = c. 299 792 458 (-1) s, Arteluku, Donastia, San Sebastian
1994 The act of seeing (urban spaces), Foundation pour l’Architecture, Brüssel
1995 The Institute of Cultural Anxiety, ICA London, GB *
1995 RAM - Realität, Anspruch, Medium, Kunstverein Karlsruhe; Bundespostministerium und Kunstverein Bonn; Neues Museum Weserburg Bremen; Lindenau Museum Altenburg; Museum Wiesbaden*
1995 Fondation Cartier: a Collection, The National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea *
1995 Virtual Reality, National Gallery of Australia, Canberra, AUS *
1995 Mai 36 Galerie, Zürich, CH
1995 Westchor Ostportal, Galerie im Marstall, Berlin; Kunsthalle Dresden; Rheinisches Landesmuseum Bonn *
1995 Collezione Nr. II, Castello di Rivara, Rivara/ To, I
1995 45° Nord & Longitude 0, capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, F
1995 Arquitectures plurals, Centro de Cultura, Palma de Mallorca, E *
1995 Kunst in Deutschland - Sammlung des Bundes, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn *
1995 L’homme photographié, Abbaye Saint André, Centre d’art contemporain, Meymac, F
1995 dazwischen, Haus am Waldsee, Berlin *
1995 People, Monica de Cardenas, Mailand, I
1995 Vues Intérieures, Passerelle-Scène Nationale de Saint-Brieuc, F
1995 Vendanges, Galerie Chantal Crousel, Paris, F
1995 Deutscher Pavillon, Biennale di Venezia, I * (mit Katharina Fritsch und Martin Honert)
1995 Szenenwechsel VIII, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
1995 Zimmerdenkmäler, Bochum *
1995 Artistes/Architectes, Le Nouveau Musée, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, F
1995 The European Face, Talbot Rice Gallery, Edinburgh, GB
1995 Redefining Convention: German Art Now, Haines Gallery, San Francisco, USA
1995 Die große Galerie, Kunsthalle Bremen *
1995 Junge deutsche Kunst der 90er Jahre aus NRW. Die Generation nach Becher, Beuys, Polke, Richter, Ruthenbeck, Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongju, Korea; Pao Galleries Hong Kong Arts Centre, Hong Kong; Taipei fine Arts Centre, Taipei, Taiwan; International Art Gallery, Peking, VR China; National Museum of Modern Art, Osaka, JAP *
1996 Desert, John Hansard Gallery, Southhampton; South London Gallery,
1996 London; Ikon Gallery, Birmingham, GB *
1996 Have a good drawing - Die Sammlung Michael Loulakis, Frankfurter Kunstverein, Steinernes Haus, Frankfurt am Main
1996 Fondo,Figura Y Lluvia, Galerie Antoni Estrany, Barcelona, E
1996 Silent & Violent, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, USA
1996 Consomnation/ Contemplation, Le Carrée- Musée Bonnat, Bayonne, F
1996 by night, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, F
1996 Perdu gagné c’est oublié, Le Carrée-Musée Bonnat, Bayonne, F
1996 Stadt & Land, Galerie Rüdiger Schöttle, München
1996 Spaced Out, Kunstverein München
1996 Nähe und Distanz, Ministerium für Bundes- und Europaangelegenheiten des Landes NRW, Bonn
1996 Ich Phönix, Gasometer Oberhausen *
1996 Der soziale Blick, ART Frankfurt *
1996 The Rethymnon Centre for Contemporary Art, Kreta, GR * (mit Ronald Jones und Nakis Panayotidis)
1996 Stadtsparkasse Düsseldorf
1996 Zuspiel, Sprengelmuseum Hannover * (mit Georg Winter)
1996 Kunsthaus Kaufbeuren * (mit Thomas Emde)
1996 Jurassic technologies - revenant, 10th Biennale of Sidney, AUS *
1996 Die Klasse, Museum für Gestaltung Zürich, CH *
1996 Eternal Dialogue, Tower of David Museum, Jerusalem, ISR *
1996 Colorealism, Galleria Photology, Mailand, I
1996 Galerie Busche, Berlin
1996 Fotografia nell’arte tedesca contemporanea,Gian Ferrari, Mailand, I
1996 Helden, Kunstverein Eislingen
1996 Project 8, TOTAL Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea *
1996 Modena per la Fotografia, Gallerie Civica, Modena, I *
1996 TN Probe Gallery, Tokyo, JAP * (mit Herzog & de Meuron)
1996 Distanz und Nähe, Kawasaki City Museum, JAP *
1996 En helvetes förvandling - Tysk konst fran Nordrhein Westfalen, Kulturhuset Stockholm, S
1997 Mehr Licht, Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, JAP
1997 Geschlossene Gesellschaft, Graphische Sammlung der LTH,Zürich, CH
1997 Photographie d’une collection: 2/97, Caisse des Depots et Consignations, Paris, F
1997 Besos Mar-Catalunya - At the edge of the landscape, Galeria Estrany, Barcelona, E
1997 Young German Artists 2, Saatchi Gallery, London, GB