1955 Born in Karlsruhe
1977 - 83 Art Institute, Karlsruhe, Germany (Staatliche Akademie der Bildenden Künste) with Prof. Max G. Kaminski and Prof. Gerd van Dülmen
1979 - 82 Art History, Karlsruhe University, Germany
1983 State Exam, awarded Master's Degree
1983 - 84 Grant from German-French Cultural Exchange Society Work-Fellowship in Paris
1983 Commissioned work for public art by Fraunhofer Institute Dortmund University, Germany
1987 – 88 National Endowment for the Arts from the Cultural Ministry, BadenWürttemberg, Stipendium at the Cité Internationale des Arts, Paris
1988 Studio in Chicago

1996 Virginia Miller Gallery, Coral Gables, Miami, Florida
1995 Galerie Ursel Steinacker, Koblenz, Germany
Frank Pages Art Galerie, Baden-Baden, Germany - Catalogue
1993 Oskar Friedl Gallery, Chicago
Galerie Wolfhard Viertel, Frankfurt, Germany
1991 Oskar Friedl Gallery, Chicago
Galerie Moderne Kunst, Frankfurt, Germany - Catalogue
1990 Cultural Center, St. Louis, German-American Heritage Society Oskar Friedl Gallery, Chicago
1989 Oskar Friedl Gallery, Chicago
1986 Galerie Modern Art, Karlsruhe, Germany
1985 Art Institute Karlsruhe, Germany - Catalogue
1982 Heinrich Hertz House, Karlsruhe, Germany

1996 Art 1996 Chicago at Navy Pier
Curwen Gallery, London
1995 Art Miami, Florida
Oskar Friedl Gallery, Chicago
ART 1995 CHICAGO at Navy Pier
Artspace Virginia Miller, Miami, Florida
1994 Art Frankfurt, Germany
ART 1994 CHICAGO: The New Pier Show
Galerie Wolfhard Viertel, Frankfurt
1993 Michael Lord Gallery, Milwaukee, Wisconsin
ART 1993 CHICAGO: The New Pier Show
Virginia Miller Gallery, Miami, Florida
Galerie Pages, Baden-Baden, Germany
Shedd Aquarium, Chicago "Aquatic Visions“'
Klein Art Works, Chicago "Abstract Chicago'“
1992 Goethe-Institut, Chicago
Columbia College Art Gallery, Chicago "Expanded Values“
Oskar Friedl Gallery, Chicago
Galerie Alpirsbach, Alpirsbach, Germany
Chicago International Art Exposition
Galerie Wolfhard Viertel, Frankfurt, Germany
1991 Galerie Moderne Kunst, Frankfurt, Germany
1990 Sandra Higgins Fine Art, London
N.A.M.E. Gallery, Chicago
1986 Galerie Modern Art, Karlsruhe, Germany
1984 Salon de Montrouge, Paris
1983 Kunsthalle Baden-Baden, Germany
1982 Germinations I: Ecole des Beaux Arts, Paris / Art Institute, Berlin / Anton Ulrich Museum, Brauschweig, Germany
Galerie Alpirsbach, Alpirsbach, Germany - First Prize
1981 Raab Gallery, Berlin
Forum for Contemporary Art 81: Kunsthalle Kiel, Germany / Ehrenhof Düsseldorf, Germany / Arts Club Wolfsburg, Germany

VERTICAL HORIZONS

Is there German painting? Are there American pictures? Asked what is German, about his paintings, the Bohemian born painter Markus Lüpertz answered: his, pictures were German because he places them in Germany. Nothing, otherwise. No art historical Tradition, no ideology, no clear pedigree is woven into them. Their place of origin can only be detected, Lüpertz explained by the light in the studio, the consistency of the colors which the painter buys where he lives. Their nationality can't be discerned. Nation specific paintings do not exist according to Lüpertz, neither do international ones. There is only good painting and bad painting.

Florian Depenthal is a good painter; a German artist who paints American pictures. Since his move to Chicago seven years ago, the light, color and composition of his paintings has changed, fundamentally. Prior to this move, grants allowed the globetrotting native of Karlsruhe to visit Italy, then Paris, but his palette never changed. Though he traveled, Depenthal's abstracted interiors and searching into his inner soul were painted in German colors. The life of an itinerant artist allowed him to firm up his style, but it didn't change it. Change did not happen until Chicago. Now Depenthal paints in colors that no one in Germany dares use. He shoves shrill, daring beams of color into his pictüres. Masonry and spatial configurations brake over hard edges creating expansive horizons. Out of inner German visions, American landscapes, architecture and universes have spring forth. The author of these works has remained the same, but their sources have changed, as have their sentiments and selfconsciousness.

The sociologist Jean Baudrillard explains that the expansiveness of Americans results in a self assuredness that is often misunderstood as naiveté by Europeans. America measures itself on a multiplicity of scales while space and humans interact with a generosity of manner quite foreign to us Europeans. The subjective range of the artist is different. No one has transformed this better into pictures than Jackson Pollock, who, similar to De Kooning in his figurative paintings, coupled an American concept of space in the abstract with Europe's cultural shreds and thus found a wholly new intensity.

The German Florian Depenthal is fascinated by the expansiveness of America. He does not experience the New World as viewer, but views it as an experience. He experiences Chicago at its most primal, by water, highway and air. Depenthal loves to sail on Lake Michigan, and does it often. He has also acquired a number of old cars, among them a great Catalina convertible. And lastly, he is an enthusiastic glider pilot. He attacks the Midwestern sky with loops and other configurations, with and against the breezes.

In flight, Depenthal experiences the horizon occasionally as a vertical or a diagonal and as such it reappears in his paintings. Like a sculptor, Depenthal incorporates multiple horizons in some paintings which the viewer's eye must continuously bring into range and focus. In "Catull" (1993) a yellow and a brown beam run across the picture creating a lower and upper horizon. In "Abstracted Surrealism" (1992 - 93) a yellow beam stands under an expansive violet sky which would, thanks to the beams verticality, be reminiscent of the Breton desert-scapes of a Tanguy, if the horizon were not repeated by a blue second beam which wipes away the boundaries between the landscape and the color field.

In "Primaries" (1992) a horizontal green beam cordons off the lower third of the painting. The green dissolves into a diffused white, much like the horizon does between water and sky. Unseen, this horizon line flows into the left half of the picture, hidden behind vertical color fields only to reappear, unexpectedly shifted higher, drawing the depth of field toward the viewer. Simultaneously there is a second horizon line, the lower edge of the same beam, that does not diffuse into white, but disolves into darkness.

This compositional playing with the horizon simulates the skyline of Chicago whose architecture plays with the expanse of the sky and the drama of its ever changing weather, as in few other cities in the world. Paralleling the expansive heavens, the green waters of Lake Michigan create a long horizon, pierced by skyscrapers, bridges and avenues. Different than the compactness of New York or the sprawl of Los Angeles, Chicago is a chaotic urban construction of Sullivan through Wright to Jahn, in which horizontal and vertical elements mix and skyscrapers reveal edges on which a diffused sky breaks. There are broad, paved canyons but also romantic waterways crossed by an assortment of drawbridges. And the whole is tied together by an overhead string of train tracks whose technology of the 19th and the 21st centuries permit an odd utopian harmony to grow.

"Cities with an elevated train such as Berlin or Chicago," noted the Italian artist Mario Merz, are more humane than the others, they retain their human dimension". With this observation he alluded to the range of views which experience the steel overpasses, more or less at eye level, within tactile range, so to say. On the other hand, visible technology gives assurances that a subway can not; even the most complicated technology begets a life of its own and becomes human. Florian Depenthal values these human aspects of Chicago even when they seem to reach inhuman proportions, at least for a European. He chose to locate his studio near Chinatown, thick in multiculturalism and the American-way-of-life, with a highway directly outside his windows, at eye level, within reach.

Not far from Depenthal's studio stands an abandoned industrial area, that at most could serve as a film prop. In one of these factory buildings, the roaming German discovered stairs covered with a bright red pigment. He followed the color trail and came upon bags of pigment which must have been used for dyeing pieces of plastic. The colors could not have screamed louder, bright lemon yellow, bile green and an orange tinted red.

Depenthal, who judiciously mixes his own pigments, began to mix the new ones, the American colors. Every country has its own color preferences which change with time: the bright yellow German mail box has become a victim of privatization and small German children are today, no longer beaten black and blue, but purple. Italians buy only cars in restrained colors, except their Ferrari which is always in the garage anyway. In the USA there is a special yellow which is popular among advertisers and was used by Warhol.

Examples abound, but the three industrial colors found by Depenthal in the factory are, in their screaming carefreeness, by no means typically American. Americans present a self-consciousness, a daring to show emotions, an ease in handling ugliness and an honesty, when called for, to prefer kitsch over beauty, which, Depenthal respects. The artist calls these colors "impatient" and mixes them to "soften" them or layers them so they don't shriek, but glow, without loosing their impact.

Depenthal's painting procedure is complicated. First he lays on a ground with a wide brush, then lays on single color areas so that they look spatially diffused. When applying the paint thick he prefers a spatula, whose mishandling would immediately be disastrous and imbalance the picture, which becomes trickier the braver he gets with the colors. In "Impatient colour", from 1992, this technique of ground, color fields, over-painting and accenting with a spatula becomes especially evident. Initially the picture grows from the outside in, from dark to light, but this primary action is arrested by a centrally placed darkness which, in turn, is dimmed through whiteness. The almost centrally located red string cross is countered by eccentrically placed spatula marks which partially cover or open up the delicate color surface.

This play of area and edges contains something explosive, powerful, just like the daily routine of city life in Chicago. "In Chicago, nerve centers are laid bare," Depenthal says. One is cautious when going into the wrong parts of town with the right skin color, especially when one lives alone and as an artist, belongs to no social class. The bravery towards directness, to display ones sentimentalism is opposed by the suspicion of the sentimentalism, the sensitivities and aggressiveness of others. This contrast becomes clear in a picture such as "Noli me tangere" (1993) with its toxic green and fluorescent red, or in "Luftabwehr" (1993) which depicts no military action, but a state of war between emptiness and fuliness, surface and form, peaceful blue and aggressive orange.

Of course Florian Depenthal did not learn to transpose these emotions into form and color in Chicago. But he has found in the inversion from the inner to the outer world of the soul and in the boldness to use dangerous, at times almost repulsive colors, a way towards a new intensity. The American pictures of the German painter, Florian Depenthal, place great demands before the viewer. It means to sharpen ones vision for a color and spatial alchemy that diverges from the mainstream and goes its own way. At the end of this path awaits the reward, the "reconquest of sensuality", as Depenthal calls it, a sensuousness we are not accustomed to.

Paris, February 1995
Text by Heinz Peter Schwerfel (born 1954, film maker and art critic who lives in Paris and Köln)
Translation by Rolf Achilles, Chicago



VERTIKALE HORIZONTE

Gibt es deutsche Malerei, gibt es amerikanische Bilder? Auf die Frage, was deutsch sei an seiner Kunst, antwortet der in Böhmen geborene Maler Markus Lüpertz, deutsch sei an seinen Bildern, daß er sie in Deutschland ansiedle. Sonst nichts. Keine kunstgeschichtliche Tradition, keine ideologische Verflechtung, keine eindeutige Familienzugehörigkeit. Lediglich ihren Ursprungsort könne man seinen Bildern ansehen, erklärte Lüpertz, das spezifische Licht eines Ateliers, die Konsistenz der Farben, die der Maler an seinem Wohnort kaufe. Aber nicht ihre Nationalität. Nationale Malerei gibt es laut Lüpertz nicht, ebensowenig wie internationale. Es gibt nur gute Malerei, und schlechte.

Florian Depenthal ist ein guter Maler; ein deutscher Künstler, der amerikanische Bilder malt. Seit sieben Jahren wohnt er in Chicago, und seine dort entstandene Malerei hat sich in Licht, Farbe, Komposition grundlegend verändert. Vorher lebte der globetrottende Karlsruher dank Stipendien mal in Italien, mal in Paris, doch blieb die Palette immer heimisch: Depenthal malte abstrakte Innenräume und komponierte Seeleninterieurs in deutschen Farben. Die Stationen eines reisenden Künstlerlebens halfen, seinen Stil zu festigen, aber sie veränderten ihn nicht. Das schaffte erst Chicago. Nun malt Depenthal in Farben, wie niemand sie in Deutschland zu verwenden wagt, er schiebt schrille, kühne Farbbalken in die Bilder, Quader, Raumkörper, die sich in harten Kanten brechen und weite Horizonte schaffen. Aus den deutschen Seeleninterieurs sind amerikanische Landschaften geworden, Architekturen, Universen. Der Autor dieser Bilder ist derselbe wie früher, doch ihre Herkunft hat sich geändert, ihre Sentimentalität, ihr Selbstbewußtsein.

Der Soziologe Jean Baudrillard erklärt das in Europa oft als Naivität mißverstandene Selbstvertrauen der Amerikaner mit der Weite des dortigen Raumes. Amerika mißt sich in vervielfachten Skalen, Raum und Menschen bewohnen einander in einer Großzügigkeit, die uns Europäern fremd ist. Der subjektive Kataster des Künstlers ist ein anderer. Niemand hat das besser in Bilder umgesetzt als Jackson Pollock, der, ähnlich wie De Kooning im Gegenständlichen, abstrahiert den amerikanischen Raumbegriff mit der Kultur europäischer Zerrissenheit koppelte und so zu einer ganz neuen Intensität fand.

Den Deutschen Florian Depenthal fasziniert die räumliche Großspurigkeit Amerikas. Er erlebt nicht als Betrachter die Neue Welt, er betrachtet sie als Erlebnis. Er erfährt Chicago elementar, zu Wasser, auf dem Highway, in der Luft. Depenthal segelt gern und oft auf dem Lake Michigan, er hat sich gleich mehrere alte Straßenkreuzer angeschafft, darunter einen herrlichen offenen Catalina. Und schließlich ist er ein begeisterter Segelflieger, er begreift den Himmel des mittleren Westens im Looping, in allen möglichen Lagen und Perspektiven, mit und gegen den Wind.

Im Flug erlebt Depenthal den Horizont auch schon mal als Vertikale, oder als Diagonale, und als solche taucht er dann in seinen Bildern auf. Wie ein Bildhauer pflegt der Maler Depenthal in manches Werk gleich mehrere Horizonte zu setzen, immer wieder muß der Blick neu focussieren und die Tiefenschärfe wechseln. In "Catull" (1993) laufen ein gelber und ein brauner Balken quer durchs Bild und sorgen jeweils für einen unteren und einen oberen Horizont. In "Abstracted Surrealism" (1992 - 93) steht ein gelber Querbalken unter weitem violetten Himmel, der dank der vertikalen Säulen an die bretonischen Wüstenlandschaften eines Tanguy erinnern würde, wäre der Horizont nicht durch einen zweiten blauen Querbalken verdoppelt und damit die Grenze zwischen Landschaft und Farbfeld wieder verwischt.

In "Primaries" (1992) begrenzt ein horizontaler grüner Balken das rechte untere Bilddrittel. Das Grün löst sich in diffuses Weiß auf, wie eine Horizontlinie zwischen Wasser und Luft. Unsichtbar führt diese Horizontlinie in die linke Bildhälfte, versteckt hinter vertikalen Farbquadern, und taucht dann wieder auf, unmerklich nach oben verschoben, was die Tiefenschärfe nach vorne zu ziehen scheint. Gleichzeitig gibt es aber eine zweite Horizontlinie, die untere Abgrenzung desselben Farbbalkens, die sich nicht in Weiß, sondern in Dunkel auflöst.

Dieses kompositorische Spiel mit dem Horizont entspricht dem Stadtbild Chicagos, wo die Architektur mit der Weite des Himmels und der Dramatik seiner Wetterfronten spielt, wie in kaum einer anderen Stadt. Parallel zum weiten Himmel schaffen unter anderem die grünen Wasser des Lake Michigan weitere Horizontlinien, die zwischen Wolkenkratzern, Brücken, Avenues durchscheinen. Anders als das kompakte New York oder das zerlaufende Los Angeles ist Chicago eine chaotische urbane Konstruktion, von Sullivan über Wright bis Jahn, in der Quer- und Hochformat sich mischen und die Wolkenkratzer Kante zeigen, an denen sich der diffuse Himmel bricht. Es gibt breite Straßenschluchten, aber auch romantische Wasserwege mit allen Arten von Zugbrücken, und das Ganze wird zusammengehalten von oberirdischen Bahnsträngen und Gleisen, die die Technologien des 19. und des 21. Jahrhunderts zu einer eigentümlich utopischen Harmonie zusammenwachsen lassen.

"Städte mit einer Hochbahn wie Berlin oder Chicago sind humaner als andere, sie behalten ihre menschliche Dimension", stellte der italienische Künstler Mario Merz einmal fest und spielte damit auf die Erlebnisskala des Blicks an, der die stählernen Überführungen mehr oder weniger in Kopfhöhe erlebt, in Reichweite also. Andererseits schafft sichtbare Technologie Vertrauen, im Vergleich etwa zur Untergrundbahn; selbst komplizierteste Technik bekommt ein Eigenleben und wird human. Florian Depenthal schätzt diesen menschlichen Aspekt Chicagos, auch wenn die Dimensionen der Stadt wiederum fast ins Unmenschliche gehen, zumindest für einen Europäer. Sein Atelier hat er nahe Chinatown gewählt, inmitten multikultureller Zivilisation und amerikanischem Way of Life, mit einem Highway gleich vor dem Atelierfenster, in Augenhöhe, und damit beinahe in Griffweite.

Unweit von Depenthals Atelier liegen ehemalige Industrieviertel brach, die allenfalls noch als Filmkulisse dienen können. In einem dieser Fabrikgebäude fielen dem streunenden Deutschen mit knallroten Farbpigmenten eingefärbte Treppenstufen auf. Er folgte den Farbspuren und fand sackweise Pigmente, die zum Einfärben von Plastikteilen gedient haben müssen, denn schriller hätte man sich diese Farbtöne kaum denken können: knalliges Zitronengelb, giftiges Grün und orangefarbenes Rot.

Depenthal, der seine Farben grundsätzlich selbst anrührt, begann, mit den neuen, amerikanischen Farben zu experimentieren. Jedes Land hat ja seine eigene Couleur, und mit den Zeiten ändern sich auch die Farbpräferenzen: Das Quittengelb der Bundespost etwa fällt der Privatisierung zum Opfer, und deutsche Kleinkinder werden heute nicht mehr blau, sondern lila verunstaltet. Italiener kaufen ihre Autos grundsätzlich in gedeckten Farben, bis auf den Ferrari, der aber ohnehin in der Garage bleibt. In den USA gibt es ein bestimmtes Gelb, das in der Werbung gerne benutzt wird und auch bei Warhol auftaucht.

Der Beispiele gibt es viele, doch sind die von Florian Depenthal in der Fabrik gefundenen drei Industriefarben keinesfalls typisch amerikanisch. Vielmehr stehen sie in ihrer schrillen Unbekümmertheit für ein Selbstbewußtsein wie Depenthal es an den Amerikanern schätzt, einen Mut zum Wagnis, Gefühl zu zeigen, eine Leichtigkeit im Umgang mit Häßlichkeit und eine Ehrlichkeit, wenn es gilt, der Schönheit den Kitsch vorzuziehen. "Ungeduldig" nennt der Maler diese Farben, die er teilweise mischt, um sie "zart" zu machen, oder in mehreren Schichten übermalt, so daß sie nicht mehr überstrahlen, sondern durchscheinen, ohne deshalb ihre Direktheit zu verlieren.

Depenthals Malvorgang ist kompliziert. Er grundiert mehrfach mit breitem Pinsel, nimmt anschließend seinen Farbflächen gerne die Eindeutigkeit, so daß sie räumlich diffus wirken. Trägt er dick auf, benutzt er gerne den Spachtel, dessen falsche Anwendung sofort fatal wäre und das Bild aus dem Gleichgewicht bringen würde, das um so heikler wird, je mutiger und ungewöhnlicher die Farbgebung ist. In "impatient colour" von 1992 wird diese komplizierte Komposition von Grundierungen, Farbflächen, Übermalungen, Akzenten mit dem Spachtel besonders deutlich. Ursprünglich wächst das Bild von außen nach innen, vom Dunkel ins Helle, doch wird diese erste Bewegung aufgehoben vom zentralen dunkleren Farbauftrag, der seinerseits wiederum durch Weißhöhung abgeschwächt ist. Dem fast mittigen roten Fadenkreuz sind exzentrische Spachtelspuren entgegengesetzt, die die zarteren Farbflächen teilweise zudecken, teilweise aufbrechen.

In diesem Spiel der Flächen und Kanten steckt durchaus etwas Explosives, Gewalttätiges, wie es auch im Stadtleben Chicagos an der Tagesordnung ist. "In Chicago liegen die Nervenstränge bloß", wie Depenthal es sagt, man hütet sich, mit der richtigen Hautfarbe ins falsche Viertel zu geraten, erst recht, wenn man einsam lebt und als Künstler keinerlei sozialen Schicht angehört. Dem Mut zur Direktheit, zum Zeigen seiner Sentimentalität steht gegenüber ein Mißtrauen vor der Sentimentalität der anderen, ihren Empfindlichkeiten und Aggressionen. Dieser Kontrast kommt etwa in einem Bild wie "Noli me tangere" (1993) mit seinem toxischen Grün und fluoreszierenden Rot zum Vorschein, oder aber in "Luftabwehr" (1993), das keinerlei militärischen Vorgang symbolisiert, sondern das kriegerische Verhältnis von Fülle und Leere, Fläche und Form, friedlichem Blau und angreiferischem Orange.

Natürlich hat Florian Depenthal diese Art, Gefühle malerisch in Form und Farbe umzusetzen, nicht erst in Chicago gelernt. Doch hat er in der Umkehrung von der inneren zur äußeren Seelenwelt und im Mut zur Benutzung gefährlicher, ja manchmal fast abstoßender Farben zu einer neuen Intensität gefunden. Die amerikanischen Bilder des deutschen Malers Florian Depenthal stellen den Betrachter vor hohe Anforderungen. Es heißt den Blick zu schärfen für eine Farb- und Raumalchimie, die vom Mainstream abweicht und eigene Wege geht, Am Ende dieser Wege wartet als Belohnung eine "Rückeroberung der Sinnlichkeit", wie Depenthal es nennt, einer Sinnlichkeit, wie wir sie so nicht gewohnt sind.

Paris, Februar 1995
Text von Heinz Peter Schwerfel, geboren 1954, Filmemacher und Kunstkritiker, wohnt in Paris und Köln

Catalogues

Frank Pages Art Galerie, Baden-Baden, Germany - 1995
«Florian Depenthal American Paintings 1992-95» text by Heinz-Peter Schwerfel (art critic and filmmaker): "Vertical Horizons" 46 pages, 23 colored images

Galerie Moderne Kunst Frankfurt, Gerinany - 1991
«Florian Depenthal Malerei 1980-1991»
text by Gerald Nordland (art historian Museum Director: Milwaukee Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Washington Gallery of Modern Art): "The Paintings of Florian Depenthal" 110 pages, 58 color images

Oskar Friedl Gallery, Chicago, USA - 1991
«Florian Depenthal Paintings a d Works on Paper» text by Amy Gold (art historian) .26 pages, 8 color images

German American Heritage Society, St. Louis, USA - 1990
«Florian Depenthal Paintings» text by Heinz Wirth (Consul, Consulate of the Federal Republic of Germany) and Georg Hecker (President G.A.H.S.) 24 pages, 4 color irnages

Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, Germany - 1985
«Florian Depenthal Malerei»
text by Denys Zacharopoulos (art historian, art critic, curator of Dokumenta IX, Director of Domaine de Kerguehennec)
40 pages, 35 color images


Reviews, Articles and Documentation

Art 1996 Chicago at Navy Pier - May 1996, catalogue p.204-205, 2 images Oskar Friedl Gallery

Entertainment News and Views, Miami - April 12,1996, "Celebrated German Artist Exhibiting New'Color in Florida' Paintings"

ART Now Gallery Guide-Southeast - May 1995, "On the Cover" Florian Depenthal at Virginia Miller Galleries, 2 color images

Art 1995 Chicago at Navy Pier - May 1995, catalogue p.204, color image, Oskar Friedl Gallery

The Arts Weekly, Newtown Conneticut - june, 9, 1995, "Successful First Navy Pier Show" 1 irnage, F.D.

Kunstblatt December 1995, Schoemberlen & Gast, Mercedes-Benz, Karlsruhe, Germany, "Florian Depenthal 'Spuren einer Wandlung"

Kölner Stadtanzeiger Nr. 186 - August 15, 1995, by Marie Hüllenkremer 'Reizklima für die Kunst - Begegnungen nit Künstlern und Sammlern am Michigan See"

Rhein-Zeitung, Koblenz - September 1, 1995, by Michael Stoll "Die unendliche Weite des Raums - Galerie zeigt die 'American Paintings' von Florian Depenthal"

Art 1994 Chicago, The New Pier Show - May, 1994, catalogue p. 148, 1 color image, Oskar Friedl Gallery

Art 1993 Chicago, The New Pier Show - May, 1993, catalogue p. 96-97, 2 irnages, Oskar Friedl Gallery

The New Art Examiner, April, 1993, by T.j. Demos "Hin und Zurüch / Roundtrip Chicago - Germany

Chicago Tribune, October 9, 1992 by David McCracken "Gallery Scene - Colurnbia College"
Chicago Tribune, December 11, 1992 by David McCracken "Search for Vital Work Leads to Six German Artists"

Alpirsbacher Galerie, Alpirsbach, Germany, June 1992; Eine Dokumentation-Werdegänge 125 pages, 2 color images, F.D., text by Prof. Dr. Günter Wirth

Chicago Tribune, Febraury 14, 1992 by David McCracken "Nährlich's Drawings have Dynamic Balance"

Franfurter Woche, November 1991, "Florian Depenthal Malerei 1980 bis 1991"

FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, November 15, 1991 "Olympic FieldsII" Galerie Moderne Kunst, 1 image

FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, November 6, 1991 "Weg der Augen/Florian Depenthal" Galerie Moderne Kunst, 1 image

BNN, Badische Neuste Nachrichten (Karlsruhe), October 28, 1991 "Künstler aus Karlsruhe allenthalben erfolgreich"

Frankfurter Stadtillustrierte, September, 1991 "Halle 1 IWK Nr. 38", Galerie Moderne Kunst, 1 image

Frankfurter Handelsblatt, March 22, 1991 by Rudolf Schmitz "Ein Frankfurter Rundgang, Junges-Etabliertes", Galerie Moderne Kunst

Inside Lincoln Park, (Chicago) Vol.9 January 23, 1991 "Gerrnan Artist Florian Depenthal", 1 image

Chicago Tribune, January 25, 1991 by Alan Artner "Florian Depenthal, Friedl 750 N. Orleans"

The West End Whiz, St. Louis, September 6, 1990 by Euclid McPherson

BNN, Badische Neuste Nachrichten (Karlsruhe), November 28, 1991 by Michael Hübl "Künstler für Äthopien, Durch die Lust am Steigern Überlebens chancen gesteigert"

Chicago Tribune, March 2, 1990 by David McCraken "German Painter Finds Home in Chicago", 1 image

Chicago Observer, Vol. 1, July 1990 "750 Orleans Building"

German American Business Monthly, April 1989, text by Niels Friedrichs "Florian Depenthal, Young German Painter Successful in Chicago", 1 image

Chicago Tribune, May 10, 1989 by Alan Artner "Depenthal's Art Assured, Persuasive", 1 image

Profile, Chicago's Home Newspaper, Feb/May 1989 by Karen Dilsaver "Three Different Galleries“

Karlsruher Fächerblatt, February 1986, "Galerie Modern Art"

BNN, Badische Neuste Nachrichten (Karlsruhe), January 16,1986 by Ursula Merkel, "Ein neuer Akzent im
Kunstbetrieb der Fächerstadt"

Forumjunger Kunst, 1981, 60 pages, 2 images F.D., Kunstmusem Düsseldorf / Kunsthalle Kiel

Entwicklungen-Germinations, 1982, 80 pages, 3 images F.D., Hochschule der Künste Berlin-Ecoles des Beaux-Arts Paris, text by George Baudailles

Art, Das Kunstmagazin, January 1983, 2 color pages "Die große Freiheit von Karlsruhe"