Né à Verviers le 10 septembre 1947
Etudes à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège
Prix Watteau 1967, 1970
Prix Marie 1970
Participation à la réalisation du «Voyage légendaire», par Paul Delvaux
Professeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège

1971 Galerie Montjoie Bruxelles
Galerie Primaver, Verviers
1972 Galerie Primaver, Verviers
1973 Galerie Montjoie, Bruxelles
De Zwarte Panter, Antwerpen.
1974 Galerie Primaver, Verviers
Société des Beaux-Arts, Liège
Regency Art Center, Antwerpen
1975 Galerie Primaver, Verviers
Société des Beaux-Arts, Liège
1976 Galerie Montjoie, Bruxelles
Galerie Primaver, Verviers
1977 Société des Beaux-Arts, Verviers
Galerie Détour, Jambes
1979 Galerie Mathijs, Herstal
1981 Galerie Primaver, Verviers
1983 Galerie Aturiale, Liège
Galerie Primaver, Verviers
1984 Galerie Primaver, Verviers
1986 Galerie Arcade mauve, Bruxelles
Galerie Primaver, Verviers
1987 Amnesty International, Spa.
Galerie Art Actuel, Liège
«Lineart » one man show, Gent
1988 Burg-Galerie, Burg Stolberg
1989 Galerie Art Actuel, Liège
1990 Galerie Eterso, Cannes
1991 Art Wall + B, New York
Galerie Art Actuel, Liège
Art 22'91, Basel
1997 Galerie Hautecler & Dumont

Verviers, Liège, Bruxelles, Anvers, Knokke, Essen, Aachen, Köln, ...
1987 Confrontation 1987, Knokke
1988 Confrontation 1988, Knokke
Lineart 88, Gent
1989 Confrontation 1989, Knokke
Lineart 89, Gent
1990 Confrontation 1990, Knokke
Lineart 90, Gent
Art 21'90, Basel.
1991 Confrontation 1991, Knokke
Lineart 91, Gent
P. Staib Gallery, New York
1992 Confrontation 1992, Knokke
Lineart 92, Gent
Art 23'92, Basel.

Trente dessins, Cabinet des Estampes, Liège
Fresque, Home pour convalescents, Spa
Fresque, Universitd du Satt Tilman, Liège
Amis du Musée des Beaux-Arts, Verviers
Banque Nationale de Belgique
Musée de l'Art Wallon, Liège
Ministère de la Communauté française
Nombreuses collections privés

Alain Denis se sert du réel mais le détourne. L'objet découpé, morcelé, fragmenté, selon une autopsie qui nous échappe, n'est plus que le moyen d'une re-composition somptueusement contradictoire: la rigueur de l'écriture, la sévérité de la ligne et des plans géométriques sont toujours balancées par le lyrisme d'une tache en liberté qui flotte sur le blanc de l'espace comme un drapeau coloré agité par le vent.
Denis, à partir de dessins, de pochades acryliques, de fragments sauvés de la corbeille à papiers, se donne un magasin des accessoires; en fait, une grammaire de signes disponibles. La toile sera le résultat de l'orchestration patiemment disposée d'un certain nombre de ces signes, de leur mise en scène, de leur mise en page. Tout part du réel, rien n'y retourne.
L'objet est au point de départ et s'il en subsiste quelque chose à l'arrivée, c'est quand il a subi les métamorphoses que la liberté d'expression de l'artiste lui impose. De l'objet choisi à l'objet interprété, relu, dominé: tel est le parcours du dessinateur dans un premier temps, puis d'un peintre auquel, en toute liberté, il ajoute la couleur, le collage d'un fragment insolite. La liberté dans l'exécution de l'idée, les apparentes hésitations dont le support porte maintenant la trace - fini l'aplat impeccable et aseptisé - témoignent d'une nouvelle et grande joie de peindre. Alain Denis reconnaît avec simplicité qu'il n'a jamais éprouvé un tel bonheur. Je le croyais bonhomme; je découvre un inquiet qui a bien caché son jeu: ah ! ces tours de taille rassurants qui incitent à des jugements trompeurs!
Texte par Jacques Parisse, A.I.C.A.


En marge des tendances aktuelles quelques artistes semblent réactiver de manière intense les rapports entre la matière et le support. C'est le cas d' Alain Denis qui depuis deux ans déjà adopte avec bonheur des pratiques d'archéologue contemporain.
Pour Alain Denis, peindre n'est pas ajouter une pièce à la collection de la beauté. Peindre c'est aussi poursuivre une activité mythique qui fait reculer l'usure du temps.
C'est dans cette ultime référence, qu'il répertorie ses réminiscences d'enfance et qu'il porte les oeuvres à la rencontre du spectateur.
Depuis toujours, il explore la mémoire collective qui s'étale sur les tapis des brocanteurs des marchés spadois. La proximité des puces et des antiquaires le transforme. Les senteurs des objets du passé l'envoûtent et le questionnent sur son enfance et son adolescence.
N'est-ce pas paradoxal pour un créateur débordant de modernité ? Non, au contraire ! L'histoire alimente le futur ...
La charge émotive de ses rencontres muettes utilisent le passé pour argumentier son avenir et toute explication ne ferait qu'alourdir le mystère.
L'intelligence doit se servir du réel pour retracer les caractéristiques d'une identité humaine: celle du créateur.
Dans notre civilisation du visuel, l'artiste doit protéger l'activité de l'imagination. Il en est le seul légataire universell
Texte par Lucien Rama «Arts Antiques Auctions»

Alain Denis maakt gebruik van de werkelijkheid maar leidt die af. Het gesneden, verbrokkelde, verdeelde voorwerp is, volgens een lijkschouwing die aan ons ontsnapt, alleen een middel naar een tegenstrijdige hercompositie: de stiptheid van het schrift, de, strengheid van het lijn zijn altijd in evenwicht gebracht door de lyrische stijl van een vrij vlek dat in de witte ruimte drijft, zoals een gekleurde vlak in de wind.
Denis, vanaf tekeningen, acrylische vlotte schetsen, stukken die van de vuilnisbak werden gered, biedt zich een winkel vol bijzaken, inderdaad een spraakkunst vol beschikbare tekens. Het doek zal het resultaat zijn van een geduldige bewerking van die tekens, van hun regie; dat alles entspringt in de werkelijkheid, niets gaat erheen terug.
Het voorwerp is de uitgangspunt, maar zelf als er niets aan de aankomst van overblijft, is het alleen door de veranderingen waartoe die vrije kunstenaar het heeft afgedwongen. Vanaf het gekozen voorwerp tot aan het vertolke resultaat: dit is de weg van, eerst de tekenaar, dan die van een schilder waartoe hij in volle vrijheid, de kleur, of een vreemd stuk toevoegt.
De vrijheid van de bewerking van het idee, de schijnbare aarzelingen waarvan de steun het spoor toont - weg met de vlekkeloze, geurloze eenvormigheid - getuigen nu van een nieuwe en grote plezier van schilderen. Alain Denis bekent met grote onnozelheid, dat hij nooit zo'n geluk heeft gevoeld. Ik beschouwde hem als goedig; nu ontdek ik iemand die angstig is en die het heeft kunnen verbergen. Ach die te rond figuur die u geruststelt en die u tot verkeerde veroordelingen misleidt
Jacques Parisse, A.I.C.A.


Naast de huidige strekkingen schijnen sommige kunstenaars de verbanden tussen stof en steun op een hevige manier aan te wakkeren. Het is het geval voor Alain Denis die al 2 jaar op een gelukkige wijze de praktijk van een tegenwoordige archeoloog overneemt.
Voor Alain Denis is schilderen niet alleen iets meer toevoegen aan alles wat schoonheid maakt : het is ook een mythische activiteit die het slijten van de tijd verwildert.
Op dat gebied klassificeert hij zijn herinneringen als een kind een brengt zijn kunstwerken voor het oog van de toeschouwer.
Al lang onderzoekt hij het gemeenschappelijk geheugen die men bij sjacheraars op de markten en Spa kan zien. Als hij die mensen ontmoet, wordt hij vervormd de geuren van voorwerpen uit het verleden betoveren hem en herinneren hem aan zijn kindheid en jongelingschap.
Is dat niet tegenstrijdig voor één van de modernste scheppers ? Wel nee! geschiedenis vormt een basis voor de toekomst ...
De emotieve lading van zijn sprakeloze ontmoetingen, gebruiken het verleden om zijn toekomst te voeden en alle verklaring zou alleen het mysterie dieper maken.
Het verstand moet van de werkelijkheid gebruik maken om de kenmerken van de identiteit op te sporen : die van de schepper.
In onze maatschappij die op het oog steunt moet de kunstenaar de activiteit beschermen van de verbeelding. Hij is er de universele erfgenaam van!
Lucien Rama, «Art Antiques Auctions»

Alain Denis makes use of the real, but distorts it. The objet, which is cut up, split up, fragmented as if in an elusive autopsy, is only a medium for a sumptuously contradictory re-composition: the rigor of his style, the harshness of his lines and his geometrical planes are always balanced by the lyricism of a loose patch of color flying in white space like a colored flag quivering in the wind. From acrylic drawings or sketches, from pieces rescued from a wastepaper basket, Alain Denis builds his own property room : in fact, a sort of personal grammar full of available signs. Each canvas is the result of a patiently arranged orchestration of a certain number of those signs, of their presentation and making up. Everything comes from the real, nothing goes back to it.
The objet is a starting point and; if there is something left at the end, it is an object that has gone through a metamorphosis imposed by the artist's free expression. From a closen object to the same object, but a transformed, re-read, mastered one: that is the journey of the drawer at first and then of the painter who, with complete freedom, adds the color and the collage of an unusual fragment. His free carryingout of an idea, his apparent hesitation - the fautless and sterilized smoothness of the rough outline has disappeared - show a new big pleasure of painting. Alain Denis admits straightforwardly he never experienced such happiness any other way. I thought he was a goodnatured guy. I now realize he is a worrier who can hide this game. It is true that a full waist size can (mis)lead you to wrong judgments.
Jacques Parisse, A.I.C.A.


On the fringe of current trends, some artists try to reactivate, in an intense way, the links between matter and support. It is the case with Alain Denis who for the past two years has adopted the practice of a contemporary archaeologist with undeniable success.
For Alain Denis, painting doesn't mean adding another item to the collection of beauty. Painting translates his will to carry on a mythical activity which can't be worn away by time. It is the ultimate reason why he likes recalling his childhood memories and submitting his works to the spectator's attention.
From the start, he has always explored the collective memory that is displayed in carpets sold by secondhand dealers at local markets in the Spa area (Spa being a town in the Belgian Ardennes). Walking about a flea or antique market transforms him. He is bewitched by the smells of objects of the past which remind him of his childhood and teenage years.
Isn't it paradoxical for a creator bursting with modernity? Not at all, it is just the reverse as history feeds the future.
His emotional involvement in these silent encounters uses the past as an argument to define the future and any Kind of explanation could only increase the mystery. Intelligence must use the real to redraw the features of a human identity: the creator's. In our civilisation dominated by the visual, the artist has to protect the activity of his imagination. He is its sole legatee.
Lucien Rama, «Art Antiques Auctions»

Alain Denis benützt die Realität um sie zu entarten. Das zerschnittene Objekt, zersplittert und geteilt wird, nach einer Untersuchung die uns entgeht und unbegreiflich ist, das Mittel einer gegensprechlichen Wiedervereinigung: die Schärfe der Schrift, die Strenge der Linien und der geometrischen Flächen sind immer ausgelotet durch die Lyrik eines Fleckens in Freiheit welcher im Weissen des Raumes schwebt, gleich einer farbigen Flagge vom Wind geschüttelt.
Denis schafft sich, ausgehend von Zeichnungen und Akryldrucken vom Papierkorb gerettet, ein Lager an Hilfsmitteln: im Grunde eine Grammatik von gebrauchbaren Zeichen. Das entstehende Bild ist das Resultat der geduldsamen Orchestration von einer gewissen Anzahl von diesen Zeichen, von deren Inzenierung und Komposition. Alles geht von der Realität aus, nichts kehrt zu ihr zurück.
Das Objekt steht am Anfang, sollte am Ende etwas von ihm übrig bleiben, dann nur nachdem es die Metamorphose der Ausdrucksfreiheit, die der Artist ihr aufdrängt, gespürt hat. Vom ausgewählten Objekt zum interpretierten Objekt, nachgelesen, überwunden, beherrscht: so ist der Weg des Zeichners in einem ersten Moment, danach der des Malers welcher in aller Freiheit die Farbe und ein ungewöhnlicheres Fragment hinzu gibt. Die Freiheit in der Ausführung eines Begriffes und das sichtbare Zaudern, welche jetzt auf dem Support ihre Spuren lassen - fertig mit den sauberen und aseptischen Flächen - zeugen von einer neuen und grossen Freude am Malen. Alain Denis bekennt mit Schlichtheit dass er nie eine solche Genugtuung empfunden hatte. Ich glaubte ihm gutmütig; ich entdecke ihn beunruhigt, er hatte sein Spiel sehr gut verborgen. Ah! Dieser bequeme Hüftumfang welcher zu so trügerischen Schlüssen führt.
Jacques Parisse, A.I.C.A. (Aus Französischen von H.I.)


Am Rande der aktuellen Tendenzen, scheinen einige Künstler intensiv das Verhältnis zwischen Materie und Support zu reaktivieren. Das ist auch der Fall von Alain Denis welcher seit mehreren Jahren die Praxis zeitgenössischer Archäologie, mit viel Erfolg, ausübt.
Für Alain Denis ist das Malen nicht nur ein Bild mehr der Sammlung des Schönen hinzuzufügen, malen ist auch eine mythische Aktivität welche die Abnutzung der Zeit verdrängt.
Es ist in dieser äussersten Referenz wo er die Reminiszenzen seiner Kindheit registriert und so seine Werke dem Betrachter entgegen bringt. Seit seiner Kindheit erforscht er das gemeinschaftliche Gedächnis welches sich auf den Teppichen der Trödler ausbreitet. Die Nähe der Märkte und der Händler verklärt ihn. Der Duft der Objekte der Vergangenheit berückt ihn und befragt ihn nach seiner Kindheit und seiner Jugend.
Ist das nicht widersprechend für einen Schöpfer der von Modernem überfliesst? Nein, im Gegenteil! Die Geschichte füttert die Zukunft ...
Die erregte Last seiner stillen Begegnungen gebraucht die Vergangenheit um über seine Zukunft zu argumentieren und jede weitere Erklärung würde das Mysterium nur beschweren. Der Verstand muss das Wirkliche nutzen um die Charakteristik einer menschlichen Identität nach zu ziehen: die des Schöpfers ... in unserer Zivilisation des Gesehenen muss der Künstler die Aktivität der Vorstellungskraft beschützen. Er ist ihr einziger universal Legatär.
Lucien Rama, «Art Antiques Auctions» (Aus dem Französischen von H.I.)