Né à Cracovie (Pologne) en 1954, vit et travaille à Paris.

Boursier du Conseil Régional d'Ile de France Paris 1986.
Boursier de la Fondation Pollock-Krasner New York 1988.

2001 - Juin - Septembre, Galerie Binotti - 46, rue Carnot, F-13210 St.Remy-de-Provence
2000 - Maria Stangret / Bogdan Korczowski, Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, Orléans
2000 - Galerie Nicole Ferry, Paris. France
2000 - "ensemble - séparément", Galerie Municipal d'Art Contemporain Edouard Manet, Gennevilliers, France
1999 - La Chapelle, Avignon. France
1999 - Centre d'Art Contemporain Solvay Cracovie Pologne.
1999 - Arsenal, Poznan. Pologne
1998 - Panstwowa Galeria Sztuki, Torun. Pologne
1998 - Institut Polonais, Paris. France.
1997 - Musée d'Art Contemporain, Radom. Pologne.
1997 - Institut Polonais, Moscou. Russie.
1997 - Galerie Selmersheim, Paris. France.
1997 - Galerie Nicole Ferry, Paris. France.
1997 - Galerie K.I.K., Cracovie. Pologne.
1997 - Espace 061 Art Contemporain, Rouen. France.
1997 - Centre les Amandiers, Paris. France.
1996 - Galerie Askéo, Paris. France.
1996 - Dom Polonii, Cracovie, Pologne
1995 - Rome Art Community Center, Etat de New York. USA.
1995 - Miejska Galerie Sztuki, Czestochowa, Pologne.
1995 - Galerie Pod Atlantami, Walbrzych, Pologne.
1995 - Galerie Dmochowski, Paris. France.
1995 - Galerie Artmica, Paris. France.
1994 - Galerie Léo Tony, New York. USA.
1994 - Espace Paul Ricard, Paris. France.
1993 - Galerie Nicole Ferry, Paris. France.
1993 - Galerie Frank Bustamante, New York. USA.
1993 - Centre d'Art Contemporain BWA, Wroclaw, Pologne.
1992 - Galeries Simon Gavina et la Bussola, Turin, Italie.
1992 - Galerie Frank Bustamante, New York. USA.
1991 - NECCA Museum, Etat du Connecticut. USA.
1991 - Institut Polonais, Paris. France.
1991 - Galerie Pryzmat, Cracovie, Pologne.
1991 - Galerie Nicole Ferry, Paris. France.
1991 - Galerie Frank Bustamante, New York. USA.
1991 - Association Pont Neuf, Paris. France.
1990 - Galerie Frank Bustamante, New York. USA.
1990 - Galerie Albert 1er, Paris. France.
1990 - Centre d'Art Contemporain BWA, Lodz, Pologne.
1989 - MAC 2000, Grand Palais, Paris. France.
1989 - Galerie Dworcowa, Katowice, Pologne.
1989 - Galerie Brama, Varsovie, Pologne.
1989 - Artothèque, Valence. France.
1989 - Zacheta, Varsovie, Pologne.
1988 - Noyes Cultural Arts Center, Evanston / Chicago. USA.
1988 - Galerie Atrium, Stockholm, Suède.
1988 - Galerie Aline Vidal, Paris. France.
1987 - Palais des Arts, Toulouse. France.
1987 - Galerie L'Aire du Verseau, Paris. France.
1987 - Galerie Art Conseil et Aérospatiale, Toulouse. France.
1987 - Galerie 97, New York. USA.
1986 - Polish Museum, Chicago. USA.
1986 - Galerie Feeling, Paris. France.
1986 - Artothèque CAC Agora, Evry. France.
1986 - Art Contact, Lausanne, Suisse.
1985 - Galerie ON, Poznan, Pologne.
1985 - Galerie Michel Vogel, Villeneuve / Montreux, Suisse.
1985 - Galerie Feeling, Paris. France.
1985 - Galerie de la Grande Masse de l'Ecole des Beaux-Arts, Paris. France.
1983 - FIAP, Hommage à Tadeusz Kantor, Paris. France.
1981 - Institut Polonais, Paris. France.
1978 - Théatre 38, Cracovie, Pologne.
1977 - Galerie Punkt, Torun, Pologne.
1977 - Galerie Jaszczury, Cracovie, Pologne.
1976 - Centre d'Art Contemporain BWA, Klodzko, Pologne.

Maria Stangret / Bogdan Korczowski - oeuvres de deux peintres polonais contemporains présentées en dyptique
le 03 - 12 novembre 2000 au Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, Orléans

Bogdan Korczowski saisit des traces de mémoire; il vit avec l'effusion du spectacle, qu'il retranscrit en touches de feu, il vit avec le mouvement ininterrompu, qu'il emprisonne en des formes circulaires, il vit avec la violence contenue et matérialisée, qu'il traduit en traces d'éclatements, en signes défunts (l'Étoile / La Mort), il vit avec la réalité déchue, qu'il capte en supports quotidiens (le carton). La peinture vit alors par elle même, elle se meut en ses propres formes, se nourrit de sa polychromie de chair; enfin elle possède sa propre carnation, sa propre énergie ; enfin elle accède à la rupture d'infini : l'oeuvre d'art. Des lambeaux de visions qui se dérobent ou se délitent sous nos yeux consumés, une chatoyance douloureuse, une extravagance graphique, c'est ce que nous propose l'espace mouvtint et malléable de la Cartonthèque, pour nous ravir à notre propre corps et nous ramener à la conscience de notre propre dissolution dans un passé qui nous absorbe, nous trahit et nous obsède.
Text par Gaëlla Legrand


Préface du catalogue exposition KORCZOWSKI Galerie Nicole Ferry 2000
Les planètes s'en sont allées...

Il est des voyages que l'on doit faire, introspectifs, intimes. Ils s'imposent à nous brutalement, sans détour, sans ambiguïté. Et c'est en plein désert, celui d'Azerbaïdjan, celui du sud-ouest des Etats-Unis ou celui du sud de la Tunisie, que l'on se retrouve face au monde, face à soi. Etre là, être nulle part. Errances mentales. Divagations d'un voyageur égaré? "Il faut traverser son Sahara intérieur, se laisser mourir de soif pour comprendre les choses, le sens de la vie, celui de sa vie. J'ai vraiment souffert en faisant ces tableaux" confie Korczowski. Il est des sensations à chercher, celles de se perdre dans un espace de non-retour ou d'un autre retour. Il est des douleurs que l'on doit éprouver, des errances nécessaires, des souffrances salvatrices.

C'est ainsi que les planètes s'en sont allées vers d'autres galaxies. Elles ont quitté celle de Korczowski. Elles ont suivi un autre chemin, une autre destinée. Le noir et le gris ont recouvert ou cerné les couleurs lumineuses, les oranges, les rouges. Les signes, triangles, croix, cercles parfaits ont disparu, engloutis dans des spirales végétales, recouverts par les feuilles d'un arbre de vie torturé. Le feu purificateur a totalement consumé les toiles de l'artiste. Des cendres renaît un monde qui se remet peu à peu en place. Fascination dans le deuil, étourdissement de la nostalgie, ivresse de la mélancolie. Au travers des filons charbonneux, des fleurs décaties et des branches contorsionnées apparaît de-ci, de-là, un petit accès à la lumière des lointains. L'espoir n'est pas perdu. Bousculé, chahuté, un nouvel ordre en état de gestation tente d'émerger.

Force est de constater que la peinture est ici chemin de passage, passage pour accéder à la vérité, au renouveau. Pour cela, Korczowski va au fond de lui-même. Itinéraire complexe, violence du geste, ardeur sourde, impitoyable et solitaire. Il saigne toujours bidons et tubes d'huile mais aussi son corps, son cœur. Et si l'artiste éprouve une certaine solitude à peindre c'est parce que, face au tableau, il est seul et finalement heureux de l'être, même s'il est "horriblement seul". Car bien sûr, attirance et répulsion fusionnent, s'épousent, s'accouplent même dans ses toiles, comme un état de grâce, une source de création, d'inspiration. Korczowski se dégage alors de toutes les références pour n'écouter que ses pulsions, ses désirs, ses passions, ses démons, ses peines ou ses joies. Et dans le désert qu'il parcourt, il n'y a pas non plus de repère, il n'y a que la voûte céleste de son imagination qui écrase ou qui protège, qui oppresse ou qui rassure. De la densité tapageuse à la transparence douceâtre, toute la démarche de Korczowski va de la matière à l'ineffable, de la force contenue à l'explosion, à la libération d'un paysage mental éprouvé lors d'un voyage au bout du monde, au tréfonds de son âme.

Text par Muriel Carbonnet



Préface du catalogue exposition KORCZOWSKI Centre Municipal d'Art Contemporain Gennevilliers 2000
Cartonthèque

Le XXe siècle agonise. Enfin ou hélas s'achève le siècle des belles inventions et des destructions massives, de la liberté et du totalitarisme, de Kazimir Malevich, Witkacy, Bruno Schulz, Tadeusz Kantor et aussi, de Mauthausen.
Que reste-t-il d'essentiel ? Je m'interroge depuis déjà un quart de siècle, moi qui suis né dans la région où l'Europe s'est suicidée au moins deux fois. Pour survivre, je suis obligé de conserver des traces de mémoire. Et dans ma recherche artistique, je suis loin des jugements éthiques, uniquement attaché à l'esthétique.
Je peins un flux débordant d'images, une façon de recouvrir, effacer, recouvrer et redécouvrir. Stockées dans les archives de ma mémoire, sans classement ni tri, ces images jaillissent et envahissent mon atelier. Puisqu'elles sont peintes sur des cartons d'emballage, je les ai nommées Cartonthèque.
Je vis dans cette Cartonthèque comme dans les couloirs de la mémoire perdue ou de l'oubli. L'oubli n'est-il pas aussi une part de la mémoire ? Entre toutes ces images, entre moi et non-moi, entre rationnel et spirituel, entre constructivisme et abstraction, je fais ma traversée intérieure et plonge dans mon travail jusqu'au rituel. Epais et saturés, les dépôts de matière témoignent du temps passé à peindre. Et c'est ce temps là qui, ramassé dans la pulsion de création, devient art.
L'artiste et son "insoutenable légèreté" se consacre entièrement au moment où se crée le lien entre la théorie de Grotowski et le travail du chaman des Navajos. Il faut beaucoup de temps pour cela. Et après, il reste l'objet à archiver, stocker, préserver et exposer. C'est l'oeuvre.

Text par Bogdan Korczowski



Rétrospective Institut Polonais Paris (Oeuvres choisies 1984 - 1998)
De signes en couleurs

Peur du feu, Bogdan Korczowski ? Certes pas. Il en nourrit son oeuvre. Un incendie ravageur consume ses tableaux depuis 1984 avec la même vigueur artistique. Une lave bouillonnante, véritable raz-de-marée chromatique, déferle de toiles en toiles. Rien ne peut arrêter son flot coloré, cannibale, ravageur de ténèbres.
La violence de son geste pictural explose en pépites enflammées comme une météorite, faisant éclore tour à tour astres, totems ou alphabets énigmatiques, tour à tour dévorés de matière ou surgissants d'un chaos de couleurs.
Des cendres incandescentes font vibrer son oeuvre cosmogonique aux épaisses coulées de couleurs et de noirceur. Jaillissent des feux d'artifice en empâtements, des planètes inconnues, explorées de son seul imaginaire. Naissent des univers mentaux, des spirales infernales qui triturent l'âme. Espace-magma saturé et masses ovoïdes échangent sans cesse leurs positions, alors que quelques lettres, griffures, jeux d'opacité et de transparence contrarient toute immobilité. Une oeuvre illuminée.

Eclats luminescents, efflorescences étincelantes nés de l'intention du geste. Les dépôts lourds et chargés de couleurs envahissent les toiles. L'inondation se propage, se généralise. Les signes ou les objets célestes éprouvés par le débordement sont alors traqués puis engloutis, perdus puis sauvés. Des parcours suintants de couleurs s'inventent, se défont, réapparaissent sous la matière et sont engloutis à nouveau. Les empreintes colorées dérivent, les vibrations chromatiques s'entrechoquent. La sensorialité éruptive serait crépitante, jaillissante si la peinture n'était pas silencieuse. Mais chez Bogdan Korczowski, il est impossible de ne pas entendre des grondements de ces coulures de sang. Sa peinture s'embrase.

Des signes fugaces, des langages mystérieux, secrets et initiatiques se sont inscrits çà-et-là au gré des voyages de l'artiste, voyages sacrés dans le temps, l'espace et la mémoire. Véritables vagabondages chamaniques. Ils ont resurgi d'un passé lointain, de civilisations oubliées. Triangles, croix, cercles parfaits englués de couleurs. Le temps imprégné dans chaque lieu visité s'est figé dans la peinture qui capture et retient l'existence à l'instant même où elle a déjà disparu.

Ange dévastateur, écrabouilleur de matières, cracheur de couleurs flamboyantes : du rouge, surtout, à pleine peinture, et puis du orange, du jaune, du bleu métal, du noir intense, Bogdan Korczowski aspire passionnément à la carnation, toujours différente, changeante, éclatante, luxuriante. Le rouge se retrouve presque inexorablement de toiles en toiles : mouvement en soi, couleur sans frontière, typiquement exubérante et riche. Elle agit intérieurement comme une teinte vivante, agitée, qui donne l'effet d'une énergie, d'une intensité. Le bleu est de plus en plus présent dans ses dernières oeuvres. Profond, il nous attire vers l'infini et éveille la nostalgie du Pur et de " l'ultime suprasensible ". Pour cela, l'artiste saigne bidons et tubes d'huile. Il broie ses pigments avec violence. Ses couleurs suintent de ses toiles en larmes, en torrents de lave. Une véritable ivresse chromatique.

Text par Muriel CARBONNET

http://www.multimania.com/korczowski
korczowski@yahoo.fr