1958 born in Cape Town, South Africa
1976 - 79 Michaelis School of Fine Art, Cape Town, South Africa
1981 - 82 Studies in Paris, moved to Frankfurt am Main
1986 - 89 lived in Italy
1993 Action painting with viennese actionist Hermann Nitsch
1994/95 Städelschule, Frankfurt am Main, class for interdisciplinary studies with Hermann Nitsch. For latest news see Website of Brigid Ibell www.ibellart.de

1993 Town Hall Santo Stefano al Mare, Italy
Bank in Liechtenstein, Frankfurt am Main
Galleria il Rondo, Imperia, Italy
Festival Internazionale della Pittura Contemporanea, Italy (Prize for best foreign exhibitor)
Atelier unterm Dach, Offenbach am Main
1994 Galerie Mizner Park, Berlin
Galleria il Rondo, Imperia, ltaly
Art Cologne, "Grundsteinkiste", sponsered project by WDR
Kunsthaus König, Hochheim am Main
1995 Kunstverein Offenbach am Main
Rathaus Stuttgart (Syrlin Kunstverein)
McCann Eriksson, Frankfurt am Main
Paulskirche, Frankfurt am Main
Galerie Baby K., Frankfurt am Main
Art Multiple with "Grundsteinkiste" project, Düsseldorf
1996 Bayerische Hypotheken Bank, six exhibitions in Hessen and Nordrhein-Westfalen
Heusenstamm Stiftung, Frankfurt am Main
Syrlin Kunstverein, Stuttgart
Kunstverein Glinde, Hamburg
DT, Bad Kissingen (art competition)
S.A.L.Z., Schwäbisch Hall (art competition group show)
Allianz, Frankfurt am Main
Kunst Stichting Perspektiv, Haacht, Belgium
Paulskirche, Frankfurt am Main
BBK in Chamber of Commerce and Industry Frankfurt am Main, one year group show
Works on loan to the Frankfurt Town Hall
1997 BBK Karlsruhe (group show)
BBK Frankfurt am Main (one-man show)
Galerie Esplanade, Bad Dürkheim
Galerie Woeller-Paquet
Kunsthaus König Massenheim
Kunstmesse Winterthur
Englische Kirche, Bad Homburg
Kommunale Galerie Darmstadt
Kunstverein Bremerhaven
Bukarest, Rumania

Listening with one's eyes - seeing with one's ears

Music is Brigid Ibell's rnost important source of inspiration, colour her most important mode of expression particularly the colours yellow, blue and red.
The encounter with modern music has become increasingly significant for her work. Music, having the power to address human emotions directly, has thus become a powerful source of new experience and a means of expression.
Brigid Ibell's work has been inspired especially by the Italian composer Luigi Nono and his "open music", but also by Igor Strawinsky and the minimalist composer Philip Glass. For a considerable creative period she was strongly influenced by Richard Wagner's compositions - "Ring der Nibelungen" being central to this. More recently she has turned to the music of György Ligeti and Luciano Berio.
Her work is not bound by any one stylistic trend. Its hallmark is spontaneous and gesticulatory brushwork, and it is never figurative. Her intention is to Transport her feelings onto the canvas. She declares her choice of colour to be a purely emotional one. In her paintings colour, movement and expression develop from her innermost self, free from external limitations. The opposing forces of introverted mood and the need to create are united in a harmonious whole. Her paintings are not a sign of sensual perception but the expression of emotional processes.
The idea of a concurrence between painting and music, based on identical experience, has existed for centuries. However, around the turn of the century it gained new weight in connection with basic changes in aesthetic values taking place at that time.
In his theory of colour Goethe also assigns characteristics to specitic colours. They are emotional triggers. Yellow is characterized as "the colour nearest to light", a colour which "in its greatest purity always contains the nature of light." lt is "positive", lively and optimistic. On the other hand according to Goethe "it can be said that blue always contains an element of darkness", and red is seen as the escalation of yellow and blue.
For Kandinsky, who in the twenties took part in experiments to fathom the effect of colour, internal psychological states were more important than the means used to create them. At a production of Richard Wagner's "Lohengrin" he noticed that before his inner eye sounds and chords were transferred associatively into colour harmonies. Freed from concreteness they could make the "vibrations of the soul " visible, as music also gives expression to such vibrations in pure sound.
Whether in music or painting, the differences between the various media seemed to have been annulled, in so far as they had the same psychological effect. In place of the idea of art as a closed system came a principle of concurrence which negated genre boundaries, wanting to blend all arts into one. (1)
Colours have the same communicative potential as musical sounds with the corresponding psychological ettect a synaesthesia of colour and music. By synaesthesia can be understood the linking of different feelings, the arousal of one sense organ which communicates the experience of synchronous perception to another sense organ.
This synaesthetic point is noticeable not only in the choice of colour but also in the form of the painting. Striking in Brigid lbell's work is the large format of the paintings, or the smaller pieces placed together to form a larger ensemble. At the same time she appears to want to overcorne the barriers of two-dimensionality with her dense, often luxuriant application of paint. Sometimes this impression is strengthened by the use of pigment onto the still damp colour, the resulting matte effects heightening the plasticity of the work. The paint is also often applied right up to the edge of the painting, enhancing the feeling that it could be indefinitely extended.
After the second world war the music avantgarde's concept of space was similar to this. Nono, Ligeti and Berio also belong to this era. Compositions are no longer adapted to space, on the contrary space is composed just like all other musical parameters. (2) In this way space becomes audible, and when transposed to painting, visible. This removal of boundaries and crossing of borders can be clearly felt in Brigid lbell's work.
This is also confirmed in her search for new picture formats: The moving away from flatness in the paintings themselves and the attempt to achieve more plasticity - the frame mutates to a wall object. Or as the more recent works in book-format show - making painting not only audible but also tangible - hearing and seeing with one's eyes, touching with one's hands. Painting as a complete sensual experience.

Text by Gudrun Heidorn


Mit den Augen hören - mit den Ohren sehen?

Brigid Ibells wichtigste Quelle der Inspiration ist die Musik wichtigstes Ausdrucksmittel die Farbe, insbesondere Gelb, Blau und Rot.
Wachsende Bedeutung in ihrem Werk erlangte zunehmend die Begegnung mit neuer Musik. Musik, die direkt menschliche Gefühle anspricht, entwickelt sich so zur kraftvollen Quelle neuer Erfahrungen und Ausdrucksformen.
Insbesondere die Werke des Italieners Luigi Nono mit seiner "offenen Musik", aber auch Igor Strawinskys und der Minimalkomponisten Philip Glass inspirierten Ibells Werk. Besonders stark fesselten sie für einen längeren Schaffenszeitraum die Kompositionen Richard Wagners. Der "Ring der Nibelungen" nimmt hierbei eine zentrale Stellung ein. In jüngster Zeit widmet sie sich der Musik György Ligetis und Luciano Berios.
Brigid Ibells Arbeiten sind keiner Stilrichtung verpflichtet. Sie zeichnen sich durch einen spontanen und gestenreichen Pinselduktus aus und sind niemals figürlich. Ihre Intension ist es, ihre Gefühle auf die Leinwand zu bringen. Sie erklärt ihre Farbwahl als reine Gefühlsentscheidung.
Farbe, Bewegung und Ausdruck entwickeln sich in ihren Bildern quasi aus ihr selbst, frei von eingrenzenden, äußerlichen Bestimmungen. Die gegensätzlichen Stimmungen des In-sich-gekehrt-Seins und dem Bedürfnis des Sich-ausdrückens vereinen sich in ihrem Werk zu einer stimmigen Einheit. Ihre Bilder sind nicht Zeichen sinnlicher Wahrnehmungen, sondern Ausdruck emotionaler Prozesse.
Entsprechungen, vor allem zwischen Malerei und Musik mit gleichen Erlebnissen zu begründen, ist ein Gedanke, der sich durch Jahrhunderte hindurchzieht. Er erhält jedoch ein neues Gewicht im Zusammenhang mit den grundsätzlichen Wandlungen der ästhetischen Vorstellungen um die Wende zum 20. Jahrhundert.
Schon Goethe weist den Farben in seiner Farbenlehre Eigenschaften zu. Sie sind Auslöser von Emotionen. Er charakterisierte Gelb als "die nächste Farbe am Licht, als Farbe, die in ihrer höchsten Reinheit immer die Natur des Hellen mit sich führt“. Sie ist eine "positive" Farbe, lebhaft und optimistisch. Andererseits "kann man sagen, daß Blau immer etwas Dunkles mit sich führe", so Goethe, wobei er Rot als Steigerung von Gelb und Blau begriff.
Für Kandinsky, der sich in den zwanziger Jahren an Versuchen beteiligte, die Wirkungen von Farben experimentell zu ergründen, waren die innerpsychischen Zustände wichtiger als die sie hervorrufenden Mittel. Anläßlich einer Aufführung von Richard Wagners "Lohengrin" bemerkte er, daß sich vor seinem inneren Auge Klänge und Akkorde assoziativ in Farbharmonien umsetzten. Befreit von allem Gegenständlichen sollten sie die "Vibrationen der Seele" sichtbar machen, wie ja auch die Musik solche Schwingungen in reinen Klängen Ausdruck verleihe.
Ob Musik oder Malerei: Die Differenzen zwischen verschiedenen Medien erschienen aufgehoben, sofern sie gleiche psychische Wirkungen hatten. An die Stelle der Idee, jede Kunst sei etwas in sich Geschlossenes, tritt ein Prinzip der Entsprechung, das die Gattungsgrenzen negiert, die Künste zur Kunst verschmelzen will.(1)
Auch die Farben haben also die gleichen Sprachmöglichkeiten wie Klänge der Musik mit den entsprechenden psychologischen Wirkungen - Synästhesie farbiger mit musikalischen Klängen.
Wobei unter Synästhesie die Verknüpfung verschiedener Empfindungen, die Erregung eines Sinnesorgans, die sich einem anderen Sinnesorgan mitteilt, das als "zugleich wahrnehmen" verstanden wird.
Nicht nur in der Wahl der Farben ist dieser synästhetische Moment spürbar, sondern auch in der Bildform. Auffallend bei Ibell sind ihre meist großformatigen Arbeiten oder kleinteilige, die in linearer oder auch flächiger Aneinanderreihung wieder zu einem größeren Gesamtensemble zusammengefügt werden. Dabei scheint sie gleichzeitig die Grenzen der Zweidimensionalität durch ihren pastosen, oft sehr üppigen, Farbauftrag überwinden zu wollen. Stellenweise verstärkt sie diesen Eindruck durch Auftragen von Pigmenten auf die noch feuchte Farbe; die dadurch hervorgerufenen Matteffekte steigern die Plastizität der Arbeiten. Andererseits wird die Farbe oft bis an den Bildrand aufgetragen, gerade so als könnte die Malerei weiterführend gedacht werden.
Ähnlich die Raumkonzepte der Musik-Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg - zu ihr gehören schließlich Nono, Ligeti und Berio.
Kompositionen werden nicht mehr den Räumen eingepaßt, sondern umgekehrt wird der Raum komponiert wie alle anderen musikalischen Parameter auch.(2) Somit wird Raum hörbar und umgesetzt in der Malerei sichtbar. Diese Entgrenzung oder Grenzüberschreitung ist deutlich in Brigid Ibells Werk aufzuspüren.
Das bestätigt auch ihre Suche nach neuen Bildformen: Abrücken von der Flächigkeit in der Malerei selbst, wie auch der Versuch hin zu höherer Plastizität - der Bildträger mutiert zum Wandobjekt. Oder wie die neueren Arbeiten im Buchformat zeigen: Malerei nicht nur hörbar, sondern auch faßbar zu machen - mit den Augen hören und sehen, mit den Händen ertasten. Malerei wird hier verstanden als umfassendes sinnliches Erlebnis.

Text von Gudrun Heidorn
(1) La Motte-Haber, Helga de, Musik und Bildende Kunst: von der Tonmaleriei zu Klangskulptur, 1990, S. 156 ff.
(2) ebd., S. 252

Brigid Ibell - Lust; Brigid Ibell; Frankfurt am Main 1996