Raum 3
III. Der selbstbewusste Akt
Im Gegensatz zum männlichen ist der weibliche Akt in der Kunst deutlich häufiger anzutreffen. Dabei wird der entblößte Frauenkörper oftmals als Anschauungsobjekt interpretiert. Zwar dient der Körper häufig als Projektionsfläche für gewachsene stereotype Einschreibungen und Vorstellungen, doch ist der Körper genauso Teil einer Individualität, die sich ausdrückt.
Die in diesem Raum gezeigten Akte sind nicht nur passive Objekte der Betrachtung, sondern lassen sich als Ausdruck selbstbewusster aktiver Subjekte deuten. Dieser selbstbewusste Körper fungiert als doppelte Projektionsfläche: Er ist (Bild- )Träger gesellschaftlich konstruierter Vorstellungen von „Frau“ oder „Mann“ und ebenso Träger der subjektiven Ich-Identität, die den Körper als Symbol des individuellen Ausdrucks nutzt.
Fremde sind wir uns selbst
Bildnisse von Paula Modersohn-Becker bis Zanele Muholi
21.08.2022 - 29.01.2023
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
https://von-der-heydt-museum.de
Press Release (Deutsch / English)
Die Ausstellung »Fremde sind wir uns selbst« widmet sich Fragen der (Selbst-) Darstellung und Repräsentation in der Bildenden Kunst seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert.
Anhand von Hauptwerken aus der Sammlung des Von der Heydt-Museums wird erfahrbar, wie sich gesellschaftli¬che und soziale Rollenvorstellungen in Bilder vom Menschen einschreiben und wirken. Das Spektrum reicht von Gemäl¬den der klassischen Moderne, etwa von Paula Modersohn-Becker, Emmy Klinker, Henry de Toulouse-Lautrec, Christian Schad und Felix Vallotton, über Werke von Wols, Francis Bacon und Miriam Cahn bis in die Gegenwart, u.a. vertre¬ten durch Tobias Zielony und Zanele Muholi.
Der Titel der Ausstellung ist Julia Kristevas gleichnamigem Buch (1990) entliehen. Im selben Maße, so ihre zentrale These, in dem wir einander fremd sind und uns gegenseitig beargwöhnen, sind wir auch uns selbst fremd ¬und bleiben es. Und gerade dies erkennt die Philosophin als Schlüssel im Umgang mit dem Anderssein.
Anhand der Werke in der Ausstellung offenbart sich, wie die Wahrnehmung eines Menschen durch die Inszenierung eines Bildes gelenkt oder beeinflusst wird. In Paula Modersohn-Beckers Figurenbildnissen etwa wird das Indi¬viduelle abstrahiert, um zu einer Verallgemeinerung und zu einer neuen, eigensinnigen Form zu finden. Francis Bacon umschreibt in seinen Gemälden menschliche Extremsituationen und das Ausgesetztsein des Menschen in der Welt. Und Zanele Muholis eindrückliche Selbstbildnisse spielen auf subtile Weise mit geschlechtsspezifischen Konventio¬nen und zielen, im Sinne eines visuellen Aktivismus, auf die Auflösung repressiver Narrative.
Press Release (Deutsch / English)
The exhibition "Strangers to Ourselves" explores questions of (self-) depiction and representation in the visual arts since the end of the 19th century.
Major works from Von der Heydt Museum% collections show the ways in which roles defined by societal preconceptions ore inscribed in Images of human beings, and the effect this has an how they are perceived. The exhibition covers a broad range of works, from classical modern paintings by Paula Modersohn-Becker, Emmy Klinker, Henry de Toulouse-Lautrec, Christian Schad and Felix Vallotton, to works by Wols, Francis Bacon and Miriam Cahn, and up to the present day, represented by Tobias Zielony and Zanele Muholi, among others.
The title of the exhibition is taken from Julia Kristevo's 1990 book of the same narre. According to her central thesis, we are strangers to each other and resent each other to the same ex-tent that we are strangers to ourselves - and so it shall remain. This is precisely the point the philosopher recognizes as key in dealing with the concept of otherness.
The works in the exhibition reveal how a person's perception is guided or influenced by the staging of an image. In Paula Modersohn-Becker's figure portraits, for example, the individual is abstracted in order to achieve generalization and a new, willful form. In his paintings, Francis Bacon depicts human ex¬tremes and man's vulnerability in the world. Zanele Muholi's impactful self-portraits play subtly with gender-specific conventions and, in the sense of a visual activism, aim to dissolve repressive narratives.
Curator: Dr. Anna Storm
artist-info.com Exhibition Pages
https://www.artist-info.com/exhibition/Von-der-Heydt-Museum-Id390099
