Artist | Bruno Bruni (*1935)

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Biography

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Geboren 1935 in Gradara (Pesaro), Italien. Von 1953 bis 1959 studierte er am Instituto d'Arte di Pesaro, ging dann ein Jahr nach London, um anschließend (1960-1965) seine Studien an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Georg Gresko fortzusetzen. 1967 erhielt Bruni ein Stipendium des Lichtwark-Preises der Stadt Hamburg und 1977 den Internationalen Senefelder-Preis für Lithographie.

Zahlreiche Einzelausstellungen seit 1959 unter anderen in Pesaro, Florenz, London, Berlin, München, Mailand, Brüssel, Amsterdam, Tokio, New York, Melbourne und St. Petersburg haben Bruno Bruni weltweit bekannt und seine Arbeiten bei Sammlern international begehrt gemacht. Der italienische Künstler behauptet sich seit vielen Jahren mit einem unverwechselbaren Oeuvre und zählt heute zu den erfolgreichsten Galerie-Künstlern Europas. Seine Kunst ist eine Rückkehr zum Gefühl, zum Geheimnis der natürlichen Erscheinungsformen.

"Es gibt Kunstwerke, die ein Recht auf einen schwärmenden Liebhaber haben. Es gibt Bilder und Objekte, deren Anblick erholsam ist. Es gibt, sagt der Liebhaber, ein Recht der Augen auf ungestörte Augenweide... Man kann das Zauber nennen, was Brunis Bilder ausüben." Joseph von Westfalen in einem Ausstellungskatalog der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München.

"Bis heute stellt er (Bruni) die Schwingung der schönen Linie in den Vordergrund seines Schaffens, verbunden mit technischer Brillanz (sowohl Bronze, in Öl-Gemälden als auch im bei ihm dominierenden Bereich der Lithografie). Anmut, Sensualismus und Harmoniestreben geben eine in ihm tief verwurzelte mediterrane Tradition und ästhetisches Empfinden wieder."
(Auszug aus dem Allgemeinen Künstlerlexikon, Band 14, München und Leipzig.)

Born 1935 in Gradara (Pesaro), Italy. Studied at the Instituto d'Arte di Pesaro from 1950 to 1959, followed by a year in London, and then continued his studies from 1960-1965 at the State College of Fine Arts in Hamburg under Georg Gresko. In 1967 he was awarded a scholarship from the City of Hamburg's Lichtwark Preis, in 1977 the International Senefeld Prize for Lithography,

Bruno Bruni's many individual exhibitions since 1959, including those in Pesaro, Florence, London, Berlin, Munich, Milan, Brussels,Amsterdam,Tokyo, NewYork, Melbourne and St. Petersburg, have earned him a world-wide reputation and made his work internationally sought after by collectors. Over many years he has consolidated his eminence with an unmistakable oeuvre, and is now one of Europe's most successful gallery artists. His art is a rediscovery of feelings, a return to the secret of naturai form.

"Some works of art have a right to their admirers. Merely looking at some pictures and objects is enough to instil a sense of weil-being. Admirers argue that the eyes have a right to undisturbed visual feasts.The power exercised by Bruni's pictures could be called magic." Joseph von Westfalen in an exhibition catalogue of the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

"To-date he (Bruni) has placed the curve of beautiful lines into the foreground of his creative work, combined with technical brilliance (in bronze, in oil, as well as in his dominant prints). Attraction, sensualism and harmony reflect a deeply rooted Mediterranean tradition and sense of the aesthetic."
(From the Allgemeinen Künstlerlexikon, voiume 14, Munich and Leipzig.)

About the work (detusch / english)

About the work (detusch / english)

Bruno Bruni: Der Grafiker
Brunis wahre Meisterschaft zeigt sich in seinem überragenden, international bekannten lithografischen Oeuvre. Für seine einzigartige Fähigkeit, die Senefelder Steinplatten zu bearbeiten, auf ihnen zu zeichnen und die Möglichkeiten des Steindruckes auszuschöpfen, erhielt er bereits 1977 mit dem Internationaien Senefelder Preis für Lithografie die höchste Auszeichnung. Bruno Bruni setzt die Phänomene der Natur in Linienspiele um, denn das Grundelement einer jeden Zeichnung ist die Linie. Sie ist Konkretisierung und Abstraktion des Gegenstandes. Brunis Linien jedoch sind einmalig. Keine Heftigkeit, keine Nervosität oder Expressivität stören den Fluss. Alles ist Gleichmass, jeder kleinste Strich ist perfekte Linienschönheit mit geradezu erotischer Ausstrahlung. Die Serpentine, das doppelgeschwungene S, begegnet uns als figura serpentinata in Brunis Mädchenakten, seinen Blumen, ja sogar in Mänteln und Jacken. Keine Ecke, kein Bruch, kein scharfer Grat stört den idealen Schwung.Jede Linie kann vom Betrachter empfunden werden, ist Bestandteil der für BrunisWerke bezeichnenden Sensualität. Geschickt kombiniert Bruni seine überragenden zeichnerischen Fähigkeiten mit farbigen Fonds und Irisverläufen, die bestimmte Farbflächen seiner Lithografien gezielt hervorheben.

Bruno Bruni: Der Bildhauer
In seinen Bronzeskulpturen offenbart sich Bruno Brunis Freude an der Schönheit des menschlichen Körpers und der in der italienischen Tradition verwurzelte Sinn für die ideale Form. Die Schönheit seiner Entwürfe wird vollendet durch die handwerkliche Perfektion des Gusses. In den renommierten Gießereien ARA-Kunst Dr. Fritz Albrecht in Altrandsberg, Deutschland, und Venturi Arte in Bologna, Italien, werden alle Skulpturen im traditionellen Wachsausschmelzverfahren gefertigt. Das Wachsausschmelzverfahren wird auch Guss nach der verlorenen Form genannt (Cire perdue). In dieser Gusstechnik wird von der jeweiligen Skulptur ein positives Modell aus Wachs hergestellt und in Ton umkleidet. Innerhalb dieser Tonform entsteht nach Ausbrennen des Wachses ein Negativ des Endproduktes - ein Prozess, der auch als "Machsausschmelzverfahren" bekannt ist. Der verbleibende Hohlraum wird vorsichtig mit 1500 Grad C heißer geschmolzener Bronze gefüllt. Nach dem Erkalten wird die tönerne Negativ-Form zerschlagen, die Skulptur kann nun ziseliert, patiniert, gewachst und poliert werden. Dieses jahrhunderte alte Verfahren wird nach wie vor in 100% Handarbeit ausgeführt. Um eine perfekte Skulptur herzustellen, ist meisterliches Geschick des Gießers erforderlich; so wird die Schönheit durch das Material unvergänglich.


Bruno Bruni: Graphic Artist
Bruni's true mastery comes to the fore in his outstanding internationally revered lithographic oeuvre. His unique ability in working Senefeld stone, drawing on the slabs and exploiting the possibilities of lithography earned him the highest award as early as 1977, with the International Senefeld Prize for Lithography. Bruno Bruni's line S express Nature's phenomena, the fundamental element of drawing is after all the line. A line is embodiment and abstraction at the same time. Bruni's lines are unique: No haste, no nervousness, no expressiveness disrupts the flow. All is harmony; each, even the smallest, stroke is perfect linear beauty, with an almost erotic charm.The Serpentine, the double curved S, appears as figura serpentinata in Bruni's nudes, in his flowers, even in coats and jackets. No corners, no discontinuities, no sharp burrs disturb the ideal curvature. Each line is experienced by the onlooker, is part of the sensuality which marks out Bruni's works. He cleverly combines his outstanding drawing gift with colourful grounds and irisdescent gradings to highlight specific coloured areas in his prints.


Bruno Brum: The Sculpturer
His bronze sculptures reveal how much he glories in the beauty of the human bodyas well as evincing that awareness of the ideal form whose roots are lost in the depth of Italian tradition.The beauty of his designs is crowned by perfect casting work. All his sculptures are produced by the traditional lost wax casting process at the renowned foundries of ARA-Kunst Dr. Fritz Albrecht, Germany, and Venturi Arte, Bologna, Italy. The lost-wax casting process is also known as casting by the lost form (cire perdue). In this casting technique, a positive model is made of wax and covered with clay. Hence a negative image of the final product is formed inside this clay mold, the wax positive is melted away.This is why the method is renown as "lost-wax castinig".The remaining hollow cavity is then carefully filled with molten 1500 degree C hot bronze. After cooling, the negative mold made of clay is then shattered, allowing the sculpture to be given the finishing touches, covered with patina, waxes and polished. This centuries-old technique is still performed 100% by hand. It puts great demands on the caster's skill and attention to detail to produce a perfect sculpture, one whose beauty is captured in the bronze for all time.

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