K L A U S B I T T N E R Malerei - Zeichnung - Fotografie / Digital Art - Installation - Objekte - Land Art Atelier: Bittner-Treu in Frankfurt a. M., Berger Straße 329, 60385 Frankfurt Internet: https://klaus-bittner.com / Instagram: Instagram / Facebook: (3) Facebook E-Mail: klaus@atelier-bittner.de Seit 1971 82 Einzelausstellungen in Deutschland, Italien, USA, Spanien, Frankreich, Chile 213 Beteiligungen an Ausstellungen und Kunstprojekten im In- und Ausland 1944 in Deschnei / Tschechien geboren. Ich arbeite multidisziplinär auf den Gebieten Malerei, Zeichnung, Fotografie, Digital Art, Installation, Objekte und Land Art. Da es bei mir kein festgelegtes Sujet gibt, bezeichne ich meine Vorgehensweise als "Variable Reaktion". Diese Strategie ist gegen ästhetische Erstarrung, das Verharren auf einer Position und den Identitätszwang des Marktes gerichtet. Nicht die Markenzeichenkunst mit Wiedererkennungswert, nicht der lebenslang gereifte Personalstil ist das Ziel, sondern kreative Vielseitigkeit, welche die Veränderung des Ausdrucks zum Prinzip erhebt. Die Variable Reaktion versteht die künstlerische Arbeit als experimentellen Weg, welcher der Perfektionierung entgegensteht. Lieber tanze ich zwischen den Stühlen, als auf ihnen sitzen zu bleiben. seit 1969 Malerei und Zeichnung 1979 Initiator ”Grafische Begegnung” Frankfurt - Taschkent / Usbekistan seit 1980 Mitorganisator bei 8 öffentlichen Kunstprojekten 1982-1986 Dozent für Aquarell und Zeichnung an der „Freien Abendschule Frankfurt” seit 1983 Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler seit 1987 Atelier in Frankfurt-Bornheim seit 1988 Chemische Bilder, Objekte, Land-Art und Installationen seit 1989 Thematische Ausstellungen, Konzept: die ”Variable Reaktion” seit 1993 Land-Art, Copy-Art, Performance 1994-2012 Atelier in Bages, Süd-Frankreich seit 2000 Kunst im öffentlichen Raum – Projekte seit 2007 Fotografie / Digital Art seit 2008 Kunstprojekte "Klimawandel" und "Holz in den Wald" seit 2015 Mitglied im LACDA Los Angeles Digital Art Center "Represented Artist" 2018 Kunstpreis "Wasser" der Stadt Marburg seit 2020 Kunst-Projekt "Analog-Digital-Analog" in der Bildenden Kunst seit 2025 Aufbau eines Werkverzeichnisses seit 2026 Projekt "Fachwerk Deutschland" 2026 Teilnahme an der ARTe Kunstmesse Wiesbaden und an der ArtParma Fair, Italien 2026 Open Doors, Atelier Bittner-Treu, 14. und 15.11.2026

1975 Hotel Laurin, San Cassiano / Italy 1977 Gallery of Bornheim, Frankfurt 1978 Gallery Omnibus, Frankfurt 1980 Gallery Omnibus, Frankfurt 1982 International Exchange of Arts, Frankfurt 1982 Ev. Erwachsenenbildung, Frankfurt 1984 Gallery Sinntrotz, Neu Isenburg 1984 Townhall, Schwalbach / Ts. 1985 Gallery Gabera, Frankfurt 1985 Gallery im Antik-Center, Frankfurt 1985 Gallery Staudt, Frankfurt 1987 Fa. Seatronics, Frankfurt 1988 CM-Surface Treatment, Southfield / USA 1988 Studio Bittner, Frankfurt 1989 U4 frAnkfuRT, “Draht zur Kunst” 1990 U4 frAnkfuRT, “Angst-Lust-Weiß” + "U4-Summer" 1991 U4 frAnkfuRT, “Alpha=Omega” + "U4-Summer" 1992 Association of Culture, Buchschlag 1992 U4 frAnkfuRT, “Exchange of Pictures” + “U4-Summer” 1993 Gallery Wasserweg + U4 frAnkfuRT, “Artventure” 1993 Island La Gomera, 3 Land Art - Projects (with P. Schäck) 1994 Chemetall GmbH Frankfurt, “Variable Reactions” 1994 Subway Merianplatz Frankfurt, Performance “Somebody” 1994 U4 frAnkfuRT, “Vernissage Frankfurt”, Installation, Performance 1995 Bages / France, “Hommage à Bages”, Land Art - Installation 1996 U4 frAnkfuRT, “bringing down the roof”, Room-Installations, Objects, Drawings 1997 U4 frAnkfuRT, “Drei-Hoch-Zwei”, Room-Installation, Photos, Drawings, (with I. Hornef) 1998 House of Arts, Bages / France, Room-Installation, Paintings, Drawings 2001 Bages / France, „Les Ceps“, Land Art - Installation 2002 House of Arts, Bages / France, Room-Installation, Paintings, Drawings 2002 Wiesbaden / Germany, outside - installation “baden geh’n - aufersteh’n”, (with D. Engler) 2003 BBK-Frankfurt, performance „obsequies“, idea, organisation and direction with 17 artists 2004 Bischofsheim, art project “Gangart 2” / Land Art - Installation “Abwehr” 2005 Bages / France, “The Return 1”, Land Art – Installation 2006 Bad Wildungen, sculptures on the way to the castle, installation “destiny of the trees” 2007 Bages / France, “The Return 2”, 2 Land Art - Installations 2008 Seligenstadt, landscape museum, exhibition “Lovely Final Time” 2009 Wiesbaden, Art Association Bellevue-Saal, paintings, installation, digital art 2009 Bages / France, project “AGAVE”, 3 installations and digital art 2010 Bages / France, “The Return 3”, Land Art - Installation 2010 Frankfurt, art mile “Berger 2900”, exhibition at U4 frAnfuRT 2010 Biennale Ruhr 2010, Arts Centre Liebfrauenkirche Duisburg, project climate change 2010 Open Doors Frankfurt, participation Studio Bittner, solo exhibition 2012 Luminale Rhein-Main, “1 Candela” Light-Installation, Exhibition-Room Eulengasse 2016 Show-Room Eulengasse, Frankfurt, retrospective 2018 Kunstraum KA:OST Frankfurt, „Spieltrieb“ mit Oliver Tüchsen 2019 Chile, Curanipe comuna de Pelluhue, Land Art-Installation „Destiny of Trees“ 2020 Ausstellung der Installation „Corona-Isolation, Version 1“, U4 Frankfurt, Atelier Bittner 2021 Online-Solo-Ausstellung auf www.Kunstmatrix.com/de 2021 Online-Solo-Exhibition on The Virtual Art Fair, April-June 2021 2021 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner 2022 Online-Solo-Ausstellung „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de 2022 Online-Solo-Ausstellung "Analog-Digital-02" auf www.kunstmatrix.com/de 2022.Online-Solo-Ausstellung „Analog-Digital-Analog-01“ auf www.Kunstmatrix.com/de 2022 Galerie DAS BILDERHAUS, Frankfurt, Projekt Ma-Di-Ma (Analog-Digital-Analog) 2022 Galerie des BBK-Frankfurt, Projekt „An-Di-An“ (Analog-Digital-Analog) 2022 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner 2023 Online-Solo-Exhibition „The Variable Reaction“ on www.Kunstmatrix.com/de 2023 Online-Solo-Exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de 2023 Online-Solo-Exhibition "Analog-Digital-02" on www.kunstmatrix.com/de 2023 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner 2024 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner 2024 Online-Solo-Exhibition „The Variable Reaction“ on www.Kunstmatrix.com/de 2024 Online-Solo-Exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de 2024 Online-Solo-Exhibition "Analog-Digital-02" on www.kunstmatrix.com/de 2025 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de 2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de 2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de 2026 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de 2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de 2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de 2026 Hangallery Frankfurt, „Fachwerk-Deutschland“ Fotografie 2026 Hangallery Frankfurt, „die variable Reaktion“ Malerei-Zeichnung 2026 ARTe Kunstmesse Wiesbaden, Stand C9/4 2026 Online-Solo-exhibition “The Variable Reaction“ auf WaltersCube-Online Viewing Room

2026 03-2026 BBK Frankfurt, Democracy-THE ARTS CORNER 10-2026 Teilnahme an der Kunstmesse ArtParma Fair, Italien 2025 08-2025 Swiss Art Zürich über Artbox Projects Switzerland 07-2025 Gallery-Berufsverband BBK-Frankfurt, Ausstellung „die Farbe der Töne“ 07-2025 Thomson Gallery Zug, Nicoleta Galerie Berlin, Art Bar Grenada, ARTBOXY Switzerland 06-2025 Art Basel über ArtBox Projects Switzerland 06-2025 Thomson Gallery Zug, Art Bar Grenada, ARTBOXY Switzerland 05-2025 Casa Del Arte Palma, Thomson Gallery Zug, Nicoleta Galerie Berlin, ARTBOXY Switzerland 03-2025 Nicoleta Galerie Berlin, Thomson Gallery Zug, Casa Del Arte Palma, ARTBOXY Switzerland 02-2025 Thomson Gallery Zug, Casa Del Arte Palma, ARTBOXY Switzerland 01-2025 Casa Del Arte Palma, Nicoleta Galerie Berlin, ARTBOXY Switzerland 2024 03-2024 Andie Art Gallery Athen, Andakulova Gallery Dubai, Thomson Gallery Zug, ARTBOXY Switzerland 04-2024 Andakulova Gallery Dubai, Casa Del Arte Palma, Thomson Gallery Zug, ARTBOXY Switzerland 05-2024 Cipriarte Gallery Venezia, Andie Art Gallery Athen, Andakulova Gallery Dubai, ARTBOXY Switzerland 07-2024 Andakulova Gallery Dubai, Andie Art Gallery Athen, Cipriarte Venezia, over ARTBOXY Switzerland 09-2024 Casa Del Arte Palma, Cipriarte Venezia, over ARTBOXY Switzerland 10-2024 Nicoleta Galerie Berlin, Cipriarte Venezia, Casa Del Arte Palma, over ARTBOXY Switzerland 11-2024 Thomson Gallery Zug, Nicoleta Galerie Berlin, Andakulova Gallery Dubai, ARTBOXY Switzerland 12-2024 Nicoleta Galerie Berlin, ARTBOXY Switzerland 2023 02-2023 Kunstverein Montez Frankfurt, Ausstellung „anonyme Kunst II“ 02-2023 Thomson Gallery,Zug, Casa Del Arte, Palma, Johnathan-Schultz-Gallery, Miami, over ARTBOXY Switzerland 02-2023 1000unddeineSicht, Pandemic-exhibition in Bergwerkeschule Zittau (2. Ausstellung) 03-2023 Casa Del Arte, Palma, Thomson Gallery, Zug, Jonathan Schultz-Gallery, Miami, over ARTBOXY Switzerland 04-2023 Thomson Gallery Zug, Casa Del Arte Palma, Jonathan Schultz-Gallery Miami, over ARTBOXY Switzerland 06-2023 Finity Gallery Berlin, Jonathan Schultz-Gallery Miami, Casa Del Arte Palma, over ARTBOXY Switzerland 07-2023 Nicoleta Gallery Berlin, Casa Del Arte Palma, Thomson Gallery Zug, over ARTBOXY Switzerland 08-2023 Thomson Gallery Zug, Nicoleta Gallery Berlin, Casa Del Arte Palma, over ARTBOXY Switzerland 09-2023 Casa Del Arte, Palma, Nicoleta Gallery Berlin, Thomson Gallery Zug, over ARTBOXY Switzerland 10-2023 Nicoleta Gallery Berlin, Thomson Gallery Zug, Casa Del Arte, Palma, over ARTBOXY Switzerland 11-2023 Thomson Gallery Zug, Casa Del Arte, Palma, Nicoleta Gallery Berlin, over ARTBOXY Switzerland 12-2023 Andakulova Gallery Dubai, Casa Del Arte, Palma, Andie Art Gallery Athen, over ARTBOXY Switzerland 2022 Siena Creative Photo Award, Shortlist final round Casa Del Arte (Palma), Thomson Gallery (Zug), Lelie Gallerij (Amsterdam), over ARTBOXY Switzerland 1000unddeineSicht, Pandemie-Ausstellung im Dreiländereck (Zittau-Görlitz-Liberec-Zgorzelec) Urbanside Gallery (Zürich), Thomson Gallery (Zug), Lelie Gallerij (Amsterdam), over ARTBOXY Switzerland European Photography Awards 2022, 2x Gold-Winner / 2x Honourable Mentions 2021 The ArtBox.Projects Barcelona, große Screen-Presentation meiner Digital-Werke Artistonish art magazine, Toronto, February 2021, 2 Seiten Livorno, Museo G. Fattori, Premio Combat 2021 Prize Fine Art Photo Awards, winner in category „Conceptual“ Artsy.net, Corona-Isolation 1a,3a,5a over ArtBox Gallery SwissArtExpo, Zürich, ArtBox-Gallery H-Team-München, Exhibition, Bittner: Corona-Isolation Kunstverein „Eulengasse“, Frankfurt, Projekt „Beuys Hut ab Kopf an“ 2020 The ArtBox-Gallery Zürich/Schweiz, Screen-Präsentation meiner Barcelona-Werke One Eyeland Photography Award, Silver Medal photography digital art, architecture Fine Art Photo Awards, Winner in category „photomanipulation“ The ArtBox.Projects Zürich 2.0, Screen-Präsentation auf der Swiss Art Expo Stadtgalerie Neuwied, Ausstellung „Paradiese“ ND-AWARDS international photo award, 3 photos: honorable mentions www.artsy.net, über ArtBox-Gallery 2019 ArtBox-Gallery auf artsy.net / Klaus Bittner, 10 Werke auf artsy.net ArtBox.Projects Miami 2.0 während der Art Basel-Art Weeks, Screen-presentation The ArtBox-Gallery Zürich/Schweiz, screen-presentation Artikel mit Abbildung, Digital Art, Singapur-Lifestyle-Magazin PRESTIGE LICC London International Creative Competition, Honorable Mention “Dead-City-21” Los Angeles Center for Digital Art, Members Exhibition 2019 Livorno, Museo G. Fattori, Premio Combat 2019 Prize The ArtBox.Projects Zürich 1.0, big screen-presentation 2x2m at the Swiss Art Expo Finalist Fine Art Top 10 Photo Contest, One Eyeland Photography Awards 2019 IPA-Photography Awards 2019, USA, Professionals, Online Ausstellung Los Angeles Center for Digital Art, Exhibition „Snap to Grit“ AAP-Magazine 9, Photo Contest SHADOWS, Final Round 2018 LYNX – internationaler Kunstpreis, Fortezza Nuova, Livorno, Italien WAAS.sche-FABRIK, Ausstellung „Nature goes Digital“, Geisenheim / Germany The ArtBox.Projects New York1.0, Screen-Präsentation während ARMORYartweeks Galerie 247, Malerei Online-Ausstellung Fine Art Photography Awards, nominee 4th edition, 2018 Siena, SIPA-Contest 2018, Architecture & Urban Spaces Los Angeles Center for Digital Art, Ausstellung der Mitglieder 2018 Livorno, Museo G. Fattori, Premio Combat 2018 Prize SeeMe Foto-Portal, featured artist online und Katalog Stadtgalerie Neuwied, Ausstellung „Heimat“ Kunstverein Wesseling, Kunstpreisausstellung „Leicht-Sinn“ Stadt Marburg, Kunstpreis „Wasser“ IPA-Photography Awards 2018, USA, Professionals, Online Ausstellung Worpswede, Kunstpreisausstellung „Geld-Macht-Zukunft“ Los Angeles Center for Digital Art, international juried competition, winners exhibit ND-AWARDS internationaler Fotowettbewerb, 3 Fotos: honorable mentions Finalist Architecture-Buildings, One Eyeland Photography Awards 2018 2017 LYNX-Kunstpreis, Fortezza Nuova, Livorno, Italien Los Angeles Center for Digital Art, internat. Ausstellung „Electron Salon 2017“ Los Angeles Center for Digital Art, Ausstellung „Represented Artists 2017“ The ArtBox.Projects Basel 1.0, Screen-Präsentation während der Art Basel Photo+Adventure-Messe Duisburg, Foto-Wettbewerb „Wasser“ BBK-Galerie Frankfurt, Ausstellung „Monochrome Positionen“ Los Angeles Center for Digital Art, internationale Ausstellung „Top 40“ BBK-Galerie Frankfurt, Ausstellung „Märchen“ LYNX-internat. Kunstpreis 2017, Wanderausstellung: Trieste, Ajdovscina, Livorno IPA-Photography Awards 2017, USA, Professionals, Online Ausstellung ND-AWARDS internationaler Fotowettbewerb, 3 Fotos: honorable mentions 2016 LYNX-Kunstpreis, Fortezza Nuova, Livorno, Italien Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, Ausstellung „außer mir“ Ausstellungsraum Eulengasse, Performance „es ändert sich gerade was“ Los Angeles Center for Digital Art, Ausstellung 2016 „Represented Artists“ Kunstverein Walkmühle, Wiesbaden, Ausstellung „Heimat“ LYNX-internationaler Kunstpreis 2016, LUX ART Gallery, Trieste, Italien LYNX-Kunstpreis 2016, Lokar Jeva Galerija, Ajdovscina, Slowenien 2015 Unkunst, Online-Ausstellung bei smartkunst.de Los Angeles Center for Digital Art, internat. Ausstellung „Electron Salon Series“ Zeitgenössische Fotokunst, Online-Ausstellung bei www.smartkunst.de Los Angeles Center for Digital Art, LACDA 2015, jurierte Jahres-Ausstellung 3-Smartkunst, Online-Ausstellung bei www.smartkunst.de Los Angeles Center for Digital Art, Ausstellung 2015 der „Represented Artists“ Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, Ausstellung „CAPRI-INSEL“ 4-Smartkunst, Online-Ausstellung bei www.smartkunst.de LYNX internationaler Kunstpreis 2015, LUX ART Gallery, Trieste, Italien LYNX-Kunstpreis, Lokar Jeva Galerija, Ajdovscina, Slowenien 2014 artoffer und Cornèrcard, Art&Musics, Online-Ausstellung Galerie Multiverso Florenz, Italien, Ausstellung “Contemporary Visions” Los Angeles Center for Digital Art, Ausstellung „snap to grid“ 1-Smartkunst, Online-Ausstellung bei www.smartkunst.de Feuilleton Frankfurt, Adventskalender online 2013 Drei jurierte Online-Ausstellungen bei ArtPackage.de Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, Ausstellung „Polyversum“ Galerie Salon 13, BOK Offenbach, Ausstellung „Ganz Kaputt“ ArtPackage, Online-Ausstellung Reanimation of empathy 2012 Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, same but different (Volume 3) Stuttgarter Kunstverein, Ausstellung „mein Atelier-my studio“ Atelierhaus Darmstadt, Mail Art – Ausstellung, BBK-Hessen Städtische Galerie Güstrow, Kunstpreis „Ökologie/Strömungen“ Kunstverein Wesseling, Kunstpreis „Punkt ohne Wiederkehr“ Deutsches Drachenmuseum Lindenfels, internationale Mail Art – Ausstellung Zwei jurierte Online-Ausstellungen bei ArtPackage.de Diakonie / Marktkirche Wiesbaden, Ausstellung „Achtung Kunst-Achtung Mensch“ 2011 Höpfner-Stiftung Karlsruhe, Ausstellung Foto-Preis „etwas entwickeln“ Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, same but different (Volume 1) Ausstellungsraum Eulengasse, Frankfurt, same but different (Volume 2) 2010 Messmer-Foundation, André-Evard-Kunstpreis Kunstverein Eulengasse e.V. zu Gast bei U4 frAnkfuRT Ruhrbiennale 2010, Projekt „Klimawandel“ Maison des Arts, La Collection Municipale, Bages, Frankreich 2008 Künstlerverein Walkmühle Wiesbaden, Thema „Rhythmus“ 15 Jahre Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden 2007 Kunst im öffentlichen Raum, Projekt Rees Projektausstellung „Skulptur am Bürgerhaus“, Mörfelden-Walldorf 2006 20 Jahre Artothek Frankfurt Jubiläum Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden Kunst im öffentl. Raum, Projekte Mörfelden und Kranenburg 2004 Bages, Frankreich „Les Artistes de Bages“ 2003 Frankfurt, die Grabkammer „nicht drängeln – jeder kommt dran“ 2002 Projekt: „Land-schafft-Kunst“, bei Wiesbaden 2001 Projekt Guckenheim, Frankfurt 1999 Projekt: „Venturiale“, Narbonne, Frankreich 1998 Liga der Menschenrechte, Bages, Frankreich Galerie Rosenborn, Kelkheim 1997 Kunstverein Ebersberg 1996 Kunst-Picknick, Darmstadt 1995 T-Stück, Kellereiplatz Hofheim T-Stück, Kulturfrühling Schlüchtern 1994 Kulturfreie Zone FFM FAX-ART, Heidelberg Offene Ateliers Frankfurt Installation im Museumspark Frankfurt Mail-Art, Happy Birthday FFM 1200 1992 H+R – OBJEKT, Mainz 1991 H+R – OBJEKT, Mainz Kunsttage ML 147, Frankfurt Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt ART AID, Frankfurt 1990 H+R – OBJEKT, Mainz Galerie Kempinski, Artothek FFM 1989 „Jesus Christ meets Arnulf Rainer“, Performance und Übermalungsaktion in der Schirn, Frankfurt 1988 Kunsthalle, Buchmesse Frankfurt 1986-1991 5 x in der Kunsthalle Karmeliterkloster, Frankfurt Kunstprojekt „Cheops“, Frankfurt 1985-1986 Paulskirche, Frankfurt Kunstprojekt “über den Winter”, Frankfurt Kunstprojekt “Vitello Tonnato”, Frankfurt 1981-1985 Kunstverein Frankfurt Paulskirche, Frankfurt Kommunale Galerie, Frankfurt Hugenottenhalle, Neu Isenburg 1978-1980 Kulturpalast Taschkent / Usbekistan Kunstzentrum, Neu Isenburg Kommunale Galerie, Frankfurt Künstler für Amnesty International, Galerie Timm Gierig, Frankfurt BFA, Frankfurt 1971-1978 10 Beteiligungen in Lyon/Frankreich, Eschborn, Bad Wildungen, Frankfurt Kunst im öffentlichen Raum: 2026 BBK-Frankfurt, Democracy-THE ARTS CORNER 2019 Curanipe / Pelluhue, Chile, Land Art – Installation „Destiny of Trees“ (Ankauf) 2010 Bages / Frankreich, „die Rückgabe 3“, Land Art – Installation (temporär) 2009 Bages / Frankreich, Projekt „Agave“, 2 Land Art – Installationen (temporär) 2007 Mörfelden-Walldorf, Projektausstellung „Skulptur am Bürgerhaus“ 2007 Bages / Frankreich, „die Rückgabe 2“, 2 Land Art – Installationen (temporär) 2006 Bad Wildungen, Skulpturenweg, Installation „Baumschicksale“ (Ankauf) 2005 Bages / Frankreich, „die Rückgabe 1“, Land Art – Installation (temporär) 2004 Bischofsheim, Gangart 2, Installation „Abwehr“ (temporär) 2002 Bages / Frankreich, „Totem“, Land Art – Installation (temporär) 2001 RMD-Flörsheim, Ostseite, „ baden geh’n – aufersteh’n “ (Ankauf) 2001 Skulpturenmeile „Land-schafft-Kunst“ bei Wiesbaden, „baden gehn – auferstehn “ Installation mit D. Engler (Ankauf) 2001 Bages / Frankreich, „Les Ceps“, Freiland-Installation (Ankauf) 1999 Narbonne / Frankreich, „Les Venturiales“, Wind-Installation (temporär) 1998 Gessertshausen, „Bastion“, Land Art – Installation (temporär) 1996 Bages / Frankreich, „Hommage à Bages“, Land Art – Installation 1995 Schlüchtern, Kulturfrühling, „im T-Stück“ (temporär) 1995 U-Bahn Merianplatz Frankfurt, 3 x Performance „Somebody 1994 Frankfurt, vor dem Museum für angewandte Kunst, „im T-Stück“ (temporär) 1994 Insel La Gomera, 3 Land Art – Projekte (mit P. Schäck) 1993 Hofheim, vor dem Stadtmuseum, „im T-Stück“ (temporär)

Künstlerisches Konzept: „Die Variable Reaktion“

Es sieht schlecht aus...
Was ist denn die Kunst heute? Ist sie das letzte Abenteuer oder ist sie ein Versuch dem System etwas entgegenzusetzen oder ist sie der letzte verzweifelte Akt, dem System zu entkommen? Ist sie schon eingeholt und heißt jetzt ”Aktuelle Kunst” und kämpft die Aktuelle Kunst für den Markt gegen die Kunst? Die Welt ist in einer Krise, die Kunst also auch. Es sieht schlecht aus für die Kunst oder sieht die Kunst schlecht aus? Ich weiß es nicht, aber ich bin mitten drin.
Der wachsenden Markenzeichenkunst setze ich mein Konzept der Variablen Reaktion entgegen.

Die Variable Reaktion...
ist eine Strategie zur Vermeidung identifizierbarer Kontinuität (Mobilitätsprinzip). Sie ist gegen ästhetische Erstarrung, das Verharren auf einer Position und den Identitätszwang des Marktes gerichtet. Nicht die Markenzeichenkunst mit Wiedererkennungswert, nicht der lebenslang gereifte Personalstil ist das Ziel, sondern kreative Vielseitigkeit, die die Veränderung des Ausdrucks zum Prinzip erhebt. Die Variable Reaktion versteht die künstlerische Arbeit als experimentellen Weg, welcher der Perfektionierung entgegensteht.

Text: Klaus Bittner


Die Variable Reaktion, ein Konzept gegen Markenzeichenkunst und Personalstil

1. Kunsterfahrung oder Bestätigung des Vorausgedachten?

Wahre Kunsterfahrung ist eine höchst reflektierte und empfindsame Aktivität. Es ist eine Art Erkenntnislust, die sich nur auf das Werk selbst bezieht und nicht auf die Person des Schöpfers. Dabei geht es nicht um den gesellschaftlich eingeübten Kunstgenuß, der nur aus ist auf Wiedererkennen und Geschmacksbestätigung, um sich des Kunstwerks zu bemächtigen und um zu erfahren, was man schon weiß. Man will gar nichts anderes erfahren und man genießt diese Begegnung als eine, die einen nicht umstößt, sondern auf welke Weise bestätigt.
Diese Bestätigung läuft immer sehr eng mit der Person des Künstlers einher. Man erkennt ihn und seine Art zu arbeiten wieder und kann getrost abhaken.
Wenn der Künstler seine Arbeit mit einem Wiedererkennungscharakter versieht, tut er nichts anderes als diese schale Bestätigung hervorrufen. Er verführt den Betrachter zur schnellen Akzeptanz.
Von diesem Prozeß lebt der gesamte Kunstmarkt. Wiedererkennen ist das A und O der Vermarktung. Hier geht es nicht um den Gehalt einer Arbeit, unabhängig von der Person des Schöpfers, sondern um den Verkauf eines Markenzeichens, eines Personalstils, eines Künstlernamens.
Der Markt stellt an den Künstler die Forderung eines Personalstils, der dann beibehalten werden soll. Eine Kursänderung würde den Betrachter verunsichern und damit den Verkauf behindern.



2. Kunst als Markenzeichen

Es gibt heute kein Kunstwerk mehr ohne den Diskurs der Kritiken, ohne eine Werbestrategie. Letztendlich ist Kunst etwas, das durch Deklaration entsteht, d.h. Kritiker, Museumsleute und Galeristen ernennen etwas zur Kunst oder nicht.
Die Folge ist, daß viele Künstler taktieren und sich Strategien zulegen, um Anerkennung zu finden. So hat Kunst sich zur Betriebskunst gewandelt. Die Künstler produzieren für ein Fachpublikum und auf eine Kennerschaft hin. Das geht soweit, daß in vielen Arbeiten bereits die Werbestrategien der Schöpfer zu erkennen sind.


In einer Zeit des ”anything goes”, des Überangebotes an künstlerischen Hervorbringungen, verspüren viele Künstler den Hang, sich ein unverwechselbares Markenzeichen zuzulegen, das dann vom Fachpublikum leichter bemerkt werden kann. Dahinter steht die Hoffnung, sich über den Wiedererkennungseffekt dauernd in Erinnerung zu rufen, um endlich im Markt angenommen zu werden. Hier hat der Schöpfer des Werkes eindeutig den experimentellen Weg der Kunst verlassen zugunsten des Erfolges im Markt.
Die Methode ist immer die gleiche. Indem ein Künstler “seine einmalige Idee” laufend kopiert, versucht er seine Arbeit zum Markenzeichen hochzustilisieren. Dieser Prozeß macht ihn zum Fachidioten seiner Idee. Er beschränkt seine Phantasie und Kreativität nur noch auf die Variation und Perfektionierung seines Einfalls, was mit Kunst nichts mehr zu tun hat. Sein einziges Ziel ist die Akzeptanz im Kunstmarkt, wo der Wiedererkennungswert der Werke (Markenzeichen) im Zusammenhang mit dem Namen der Künstlerperson zuerst gefragt ist. Die Verkaufsstrategien laufen dann nur noch über den Namen und nicht über die Qualität der Arbeit.
Der Kunstmarkt wählt somit unbewußt die „Nicht-Künstler“ unter den Künstlern aus. Kriterium ist das Prinzip des „sich treu bleibens“ in seinem Personalstil. „Schuster bleib' bei deinen Leisten“ heißt die Devise. Das unkreative und damit unkünstlerische Konzept der laufenden Wiederholung eines persönlichen Markenzeichens dient als Auswahlkriterium, weil der Wiedererkennungswert für den Verkauf an erster Stelle steht.
Leider haben sich die Museen und großen Kunstvereine dieser Praxis angeschlossen, so daß heute nur noch die Künstlerpersonen gefeiert werden. Das Werk ist zur Nebensache verkommen. Es spricht nicht mehr für sich selbst, sondern dient der Erkennung des Schöpfers.



3. Die dauernde Wiederholung einer dünnen Idee - Kunst als Masche

In den Überschneidungszonen der großen künstlerischen Entwürfe der Neuzeit sind noch Lücken vorhanden. Lücken, die bewußt nicht bearbeitet wurden, weil sie für die zu machenden Aussagen nicht geeignet schienen oder die im Tempo der Kunstinnovation übersehen wurden.
Da es heute in der Bildenden Kunst keine Aussicht mehr auf etwas absolut Neues gibt, wird aus Frustration der Blick gerne zurückgeworfen und fällt dann auf diese unbearbeiteten Stellen. Sie werden bevorzugt von Künstlern besetzt, die darin eine Marktlücke erspäht zu haben glauben.
Der Blick auf diese Lücke, die Möglichkeit damit ein Markenzeichen zu kreieren, verhindert den Prozeß der Auseinandersetzung darüber, ob diese Lücke überhaupt künstlerisch tauglich ist und einem aktuellen persönlichen Anliegen entspricht. Die Entdeckerfreude und die Aussicht auf Erfolg sind stärker, als die Lust an der Weiterentwicklung. Heerscharen von Künstlern reiten auf dieser Masche und versuchen damit ihr Glück - ein trügerisches Glück.
Dabei handelt es sich nicht um die notwendige Durcharbeitung eines Themas, sondern um den unkreativen Prozeß der ewigen Wiederholung einer Idee zum Markenzeichen, um endlich im Markt angenommen zu werden. Aus Angst, nicht mehr glaubwürdig zu sein, wird diese Position dann nicht mehr verlassen, womit eine echte künstlerische Entwicklung verhindert wird.
Diese risikolose Haltung lähmt alles Subversive, sie stellt nichts mehr in Frage, notwendige Fehler, aus denen gelernt werden kann, kommen nicht mehr vor.


4. Zur Situation der Künstler
Es herrscht Mobilität bei gleichzeitigem Zögern. Die Künstler schwanken zwischen einem Gefühl von Gewinn und Verlust. Auf der einen Seite gab es noch nie solchen Reichtum an Möglichkeiten, andererseits hat diese Freiheit eine Steigerung der Beliebigkeiten zur Folge und führt oft in eine Ästhetik des Banalen.
Der Überfluß an Kunst zwingt den Künstler zu seltsamen Verrenkungen. Er muß sich einem dauernden Zeigezwang unterwerfen, um Anerkennung für sein Werk zu finden und diese aufrechtzuerhalten. So sieht er sich in einer unentwirrbaren Falle gefangen. Er hat nur noch die Wahl zwischen selbstmörderischer Grießgrämigkeit oder wirtschaftlichem Erfolg, zwischen einer Verweigerungshaltung gegenüber dem Markt oder einem Mitläufertum. Er sieht sich gezwungen den Werbestrategien zu beugen und fühlt gleichzeitig den Verrat an der Kunst selbst.
Um die Arbeit vor zerstörerischen Marktmechanismen zu schützen und ihren Freiraum zu bewahren, scheint es deshalb immer wichtiger zu werden, daß Künstler ihre finanzielle Basis auf andere Beine stellen, als die des Kunstmarktes.
Um Kunst und Markt zu entflechten, müßte über völlig neue Wege von Kunstvermittlung nachgedacht werden. Wege, die andere Möglichkeiten der Finanzierung von Kunst aufzeigen.
So könnte ein Freiraum entstehen, der dem Künstler die Zeit gibt, über sich selbst und seine eigene Arbeit nachdenken zu können. Der Künstler könnte sich den gesellschaftlichen Verwertungszwängen entziehen, ohne unproduktiv zu werden.
Es geht also nicht darum, die eigene Arbeit marktgerecht zu plazieren, sondern um den generellen Fortschritt der Kunst. Dieser ist nur möglich, wenn der Künstler sich zuallererst um die Zufriedenheit mit dem eigenen Produkt bemüht und nicht primär auf Markterfolge schielt, denn letzteres bedeutet immer eine Entfremdung gegenüber dem Produkt der eigenen Arbeit.


5. Das Konzept der “Variablen Reaktion”
Bereits der Ahnherr der modernen Materialkunst Duchamp forderte, daß man ein künstlerisches Prinzip nicht fortwährend wiederholen und zur Masche werden lassen solle. Das nehme ihm die kritische Kraft und kehre es in sein Gegenteil um. Und denkt man das weiter, scheint Duchamps Philosophie tatsächlich die einzige Chance zu sein, um zu verhindern, daß die Produktion von Kunstwerken ähnlich explodiert wie die der Warenwelt, und schließlich als Einwegverpackung auf der Halde landet.

In einer Zeit der schnellen Veränderung in allen Lebensbereichen mag zwar der Wunsch aufkommen, etwas Einmaliges und Unverwechselbares in die Welt zu setzen, jedoch ist dies der falsche Versuch, der keine Antworten gibt auf die jeweiligen Verhältnisse. Kunst ist ein Weg und nicht das Verharren auf einer Position.

Das Konzept der “Variablen Reaktion” ist eine Strategie zur Vermeidung identifizierbarer Kontinuität (Mobilitätsprinzip). Es beinhaltet ganz bewußt die Freiheit Fehler zu machen und ein Risiko einzugehen, um eine Weiterentwicklung zu ermöglichen. Es ist gegen ästhetische Erstarrung gerichtet und verabscheut den Identitätszwang des Marktes. Seine Triebfeder ist nicht die Aussicht auf Erfolg, sondern die Einsicht in den Sinn der künstlerischen Arbeit.


Das Konzept der “Variablen Reaktion” braucht als Basis die Bereitschaft dem Heterogenen Gerechtigkeit widerfahren zu lassen und die lebbare Chance, ohne Angst verschieden sein zu können. Es dient der Abgrenzung von allzu Stromlinienförmigem im Kunstmarktgeschehen und soll dem Zwang zur Perfektion des Angepaßten entgegenstehen.

Im Zeitalter der Simulation an einem lebenslang gereiften Personalstil festzuhalten ist unzeitgemäß. Nicht das fortwährende Wiederholen einer Idee, nicht die Markenzeichenkunst mit Wiedererkennungswert ist das Ziel, sondern visuelle Vielseitigkeit, die die Veränderung des Ausdrucks zum Prinzip erhebt. Dieses Prinzip versteht die künstlerische Arbeit als experimentellen Weg, welcher der Perfektionierung entgegensteht. Es ist in erster Linie als künstlerisches Werkzeug zu verstehen.

Am Anfang steht immer eine aktuelle Situation oder ein Thema, welches beim Künstler eine gedankliche Reaktion auslöst. Je nach künstlerischem Werdegang, Lebenslauf und Alter der Künstlerperson wird diese Reaktion verschieden (variabel) sein und zu unterschiedlichen Ideen führen. Entscheidend ist, daß die Ideen zugelassen werden und nicht durch äußere Zwänge beiseitegeschoben werden.
Die Verwirklichung einer künstlerischen Idee fordert eine schöpferische Antwort. Nur wenn die richtigen Mittel zur Umsetzung gefunden werden, kann die Idee sichtbar werden. Der Künstler ist also gezwungen experimentell voranzugehen, d.h. mit unterschiedlichen Materialien und Medien zu operieren, bis er mit dem Produkt seiner Arbeit zufrieden ist. Diese Zufriedenheit darf nicht durch äußere Einflüsse aus dem Markt beeinträchtigt werden.

Um dieses Konzept mit Leben zu erfüllen ist es sinnvoll, allein oder in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, auserwählte aktuelle Themen zu bearbeiten, um dann das Ergebnis der Öffentlichkeit vorzustellen. Die Unterschiedlichkeit der Themen zwingt die Künstler variabel zu reagieren, d.h. mit verschiedenen Ideen und Strategien an die Arbeit zu gehen. Dies kann in Form von Bild, Ton, Objekt, Performance, Installation etc. geschehen.
Solch interdisziplinäre Arbeit dient in erster Linie der künstlerischen Weiterentwicklung und gleichzeitig dem generellen Fortschritt der Kunst. Sie verhindert die ästhetische Erstarrung.

Das Ziel ist, zwischen den Stühlen zu tanzen und sich nicht auf ihnen niederzulassen. Nur so bleibt für den kunstinteressierten Betrachter ein Überraschungsmoment erhalten.

Text von Klaus Bittner


100 Jahre Kunst oder die Flucht ins Nichts?
Es war eine goldene Zeit für die Kunst - 70 Jahre lang. Sie ging mit Riesenschritten voran und entdeckte Neuland. Doch dann wurden ihre Schritte immer schneller, ihre Suche immer gieriger. Und als alles Neuland entdeckt war, da begann sie alte Tabus zu brechen und ihre Begriffe zu erweitern. Sie blähte sich in den folgenden 30 Jahren mächtig auf bis an die Grenzen ihrer selbst.

Da stand sie nun, ratlos vor ihrem eigenen Fortschrittswerk und hatte keine Utopien mehr. Und als ihr die Situation bewußt wurde, da fuhr ihr der Schrecken in die Glieder und sie begann vor sich selbst in alle Richtungen zu fliehen.

Sie flüchtete sich in die Realität und bemerkte, daß sie sich im Alltag aufzulösen drohte.
Sie floh in die Vergangenheit und versuchte Schönheit, Maß, Ordnung und Harmonie der Klassik wieder zu finden.
Sie flüchtete sich in Armut und Askese und versuchte sich hinter monochromen Farbflächen zu verbergen.
Sie flüchtete sich in die Ästhetik des reinen Materials, um dort ihr Heil zu suchen.
Sie flüchtete vor der Sinnlichkeit und befaßte sich mit den abstrakten Zeichen der Sprache.
Sie flüchtete sich in Wiederholungen ihrer selbst und schmückte sie mit neuen Titeln.
Sie trat sogar die Flucht nach vorne an, in der Hoffnung ihren Kollaps über Kaufhauskitsch herbeizuführen.
Bei aller gebotenen Eile hatte sie noch Zeit, Ihren Fluchtwegen einen Namen zu verleihen. Sie nannte sie “Neo-Konstruktivismus”, “Neo-Konzept”, “Neo-Klassik”, "Neo-Expressionismus”, “Neo-Pop”. Doch alles “Neo” half nichts, denn es gab ja nichts Neues mehr zu entdecken. Nachdem sie alle Wege vergeblich ausprobiert hatte und außer Atem war, mußte sie eine Pause einlegen.

Da steht sie nun heute - abgehetzt - und muß sich eingestehen, daß alles viel zu schnell ging, und daß die Geschwindigkeit ihr eigentlicher Feind war, den sie mit stetiger Beschleunigung zu bekämpfen suchte.

Was bleibt ihr also übrig als die Möglichkeiten, die sie sich erarbeitet hat, noch einmal zu überprüfen, ernst und frivol, spielerisch und bisweilen voller Verzweiflung. Vor allem muß sie sich besinnen und zur Ruhe kommen, ihren Platz als Freizeitunterhalterin aufgeben, sich vom Zeigezwang befreien, sich ein Stück aus der Öffentlichkeit zurückziehen an die Entstehungsorte ihrer Erfindungen.
Vielleicht wird ihr bewußt, daß Geschwindigkeit nur Leere hervorruft, welche wiederum zur Eile antreibt.
Vielleicht ist sie es, die ein Mittel gegen die Beschleunigung der Prozesse findet.
Vielleicht erwächst ihr die Aufgabe, die Menschen von der wachsenden Simulation zur Lebenswirklichkeit zurückzuführen.
Vielleicht kann sie wieder eine wichtige Position als gesellschaftliche Vorkämpferin einnehmen - vielleicht.

Text von Klaus Bittner