1927 Nace el día 7 de febrero en la ciudad de Barahona, República Dominicana

1963 Gana concurso de afiches sobre la niñez hecho por el gobierno de Juan Bosch.
1963 Conoce a Juan Bosch y se desarrolla una relación de respeto y amistad.
1965 Se une al movimiento constitucionalista que reclama el retorno de la democracia en la República Dominicana y enfrenta junto a su pueblo a los invasores del país.
1965 Gana el primer premio del concurso sobre la revolución de abril, aun con el olor a polvora en los aires, con su obra titulada "24 de abril." Esta obra es considerada, por muchos, como la obra maestra de la pintura dominicana.
1966 Expone en la Galería Andrés de Santo Domingo, R.D.
1969 Gana el Primer Premio Pintura Concurso E. León Jiménez, C. x A. , Santo Domingo, R.D.
1970 Vuelve a ganar el Primer Premio Pintura Concurso E. León Jiménez, C. x A.
1974 Expone en Casa de Teatro, Santo Domingo, R.D.
1974 Gana el Primer Gran Premio de Honor en la Bienal de Artes Plásticas de su país.
1977 Realiza una gran retrospectiva en la Galería de Arte Moderno de República Dominicana. Expone 265 obras artísticas entre la cuales habían dibujos, óleos sobre lienzo, guaches y otros experimentos.
1977 La Galería de Arte Contemporáneo de Washington, D.C., E.E.U.U. adquiere uno de sus lienzos.
1977 Participa en la exposición Homenaje a la Pintura Latinoamericana en San Salvador.
1978 Expone en la Galería de Arte Moderno de su país.
1978 Participa como invitado especial en el Homenaje a Joan Miró on motivo de cumplir sus 85 años. Palma de Mayorca, España.
1978 El Almanaque Mundial lo coloca como el más címero de los productores pictóricos de su país.
1980 Participa en la Segunda Bienal Iberoamericana de Arte, invitado por el Instituto Domecq.
1981 Participa, por invitación especial, en el Festival de Cannes, Francia.
1981 Es invitado a la subasta de obras en la Asociación Latinoamericana para los Derechos Humanos, en Nicaragua.
1981 Participa en la Gran Subasta: The Auction of the Century, Miami, U.S.A.
1982 Expone en el Meeting Point Art Center de la ciudad de Miami, U.S.A.
1982 Inaugura su mural "MAMAMERICA", en la sede principal de la O.E.A., en Washington D.C.
1983 Expone en la galeria de arte de Altos de Chavón, La Romana, R.D.
1983 Invitado al Concurso del Ayuntamiento de Madrid, España con motivo de los preparativos para la
celebracion del Quinto Centenario del descubrimiento de Amêrica.
1984 Recibe la Paleta de Honor de la Galería de Arte Arawak por considerársele como el artista plástico de mayor proyección del año.
1984 El Museo Nacional de Nicaragua le solicita una obra suya para ser exhibida permanentemente junto a obras de los mejores pintores, escultores, grabadistas y grafistas de toda Latinoamerica.
1984 El Museo Metropolitano de Panamá adquiere una de sus obras.
1984 Inaugura un gran mural en la sede principal del Banco Central de la República Dominicana.
1984 Su obra titulada "Crucifixion, Siglo XX" que representa la muerte del Che Guevara, fue incluída en la colección permanente de Casa de las Amêricas, en La Habana, Cuba.
1985 Como trabajo de tesis, se publica la monografía "Oviedo, transparencia de la imágen" escrita por Hamlet Rubio.
1985 Inaugura su exposición "Mito de la Ciguapa".
1986 Inaugura su exposición "Oviedo Urgente, 300,000 Km/seg".
1987 Inaugura su mural titulado "Sinfonía Tropical" en el Banco Hipotecario de la República Dominicana.
1988 Gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, donde se exhiben más de seiscientos cuadros.
1988 Se publica la obra "Oviedo, Trascendencia Visual de una Historia", escrito por el reconocido escritor y crítico de arte Dominicano Efraim Castillo.
1988 Realiza un mural para el Banco del Comercio de la República Dominicana titulado "Tierra Adentro".
1992 Inaugura su mural titulado "Cultura Petrificada" en la sede principal de la UNESCO, en París, Francia.
1992 Invitado a formar parte del Salón de Honor de los Grandes Maestros de la Pintura Latinoamericana en Quito, Ecuador.
1992 Invitado especial de la Bienal de Cuenca, Ecuador.
1995 Se publica el tercer libro sobre Oviedo titulado "Vida, obra y proyección internacional", escrito por Cándido Geron.
1995 Se le otorga el título de Profesor Honorífico en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la Primada de America.
1996 Exposición Itinerante Pintura Dominicana, New York, U.S.A.
1996 Finaliza su mural titulado "Raices" en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, primada de amêrica
1997 Condecorado por el Gobierno de la República Dominicana con la Orden al Mêrito, Duarte, Sanchez y Mella.
1997 Correspondiendo a la invitación personal que le hiciera Oswaldo Guayasamín inaugura su exposición titulada "Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia", en la Fundación Guayasamín de Quito, Ecuador.
1997 El Centro de Danza Contemporánea estrena su danza titulada "Dialogo Desconocido" en homenaje al proceso creativo del maestro Oviedo.
1997 Participa con 2 obras en la exposición del Banco Interamericano de Desarrollo, titulada Misterio y Mistisismo en el arte dominicano.
1997 Inaugura en la Galeria Diaz Mancini de Caracas, Venezuela la exposición "Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia".
1997 Cámara de Diputados de la República Dominicana le hace reconocimiento como "Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana".
1997 Exposición de sus más recientes dibujos en la Galería de Arte Arawak de Santo Domingo, República
Dominicana en homenaje a Juan Bosch.
1997 Presentación de su exposición titulada "Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia". En la galería
Ultimo Arte de la República Dominicana.

15 de Diciembre- Participará con su obra "Shaman" en el Transafrican Art Invitational Exhibition (Orlando Museum of Art). En Orlando, Florida.
6 de Marzo, 1998- Inaugurará exposición de sus últimos trabajos en "Virginia Miller Galleries". (Coral Gables, Miami, Fl.)
13 de Mayo, 1998- Exposición individual donde expondrá sus obras más recientes en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. R.D.
Primer semestre de 1998- Puesta en circulación de la cuarta monografía de Ramón Oviedo, la cual está siendo escrita por la presidenta de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Sra Marianne de Tolentino.

Oswaldo Guayasamín (1997): "Una explosión de colores y formas inéditas, de sonidos de tambores y selva, y sobre todo movidos por el espíritu profundo y vital del grupo humano negro son estas pinturas que nos presenta Ramón Oviedo, nacido en la República Dominicana y que nos da a los hombres de cualquier parte de este pequeño mundo una nueva dimensión de la pintura no-objetiva. Sorprendidos, nos enfrentamos a esta explosión cerrada, contenida, calculada, explosión que construye, limitada, estática, sólida. ¿Contradicción? No importa, asi es la creación."

Arnulfo Soto (1988): "Letanía, coro de gemidos y lamentos, frizo de la verdad difícil, encendido color fuego, humilde, gris, sencillo y parco, negro mechón de pura línea, mancha profunda con todos los tonos concebidos: Así es la pintura de Oviedo. Tambor que ruge presagiando el derrumbe de los cielos, afinadas notas que anuncian el amor y la belleza, bronca precencia que señala el miedo, la desesperanza, la miseria humana: Asi es la pintura de Oviedo."

Laura Gil (1997): "El método sociológico y psicoanálisis pueden aportar mucho al análisis de estas imágenes, donde podemos ver desde aluciones a frustraciones históricas, sociales y políticas del hombre dominicano, pasando por una búsqueda de orígenes ancestrales que esclarezca nuestra identidad cultural, hasta una indagación sobre los vínculos entre la sexualidad, el placer y el dolor, descubiertos por la psicología profunda de nuestro siglo. Coincide, el maestro dominicano, con importantes teorías clásicas de la estética, como los de Bernard Berenson, que ve en todo arte un recurso de intensificación de la vida, enraizada en la corporiedad y la biología, o de Worringer, que identifica el arte figurativo con la empatía psicofísica. Ramón Oviedo es el Guayasamín dominicano."

Danilo de Los Santos (1978): "Oviedo es un pintor social. El más acusador de los pintores que han tomado del pueblo sus temas y han volcado en sus telas el humanismo insular, y las posibles traducciones que pueden arrancárseles a esa humanidad: Costumbre, tropicalidad, insularismo, tristeza, misterio, sensualidad, desnudez... y que ahora abre paso con el pintor al realismo angustioso del hombre y la pobreza a que estan condenados los marginados sociales: Los eternos protagonistas, asi parece, de nuestra multipilicada y sometida población en el paso de los tiempos."

Marianne de Tolentino (1984): "Una tela de Ramón Oviedo no se capta en su totalidad, desde la primera mirada. Un sustrato plural, tanto físico y técnico como simbólico, va revelando su riqueza a medida que nuestra mirada se compenetra con las interioridades de la obra. La fascinación empieza con el espacio, más abierto, más atmosférico que nunca. Observamos una concepción espacial que no solo organiza las figuras en la superficie sino también en el tiempo. Los fondos de Ramón Oviedo -de hecho más trasfondos que fondos - parecen los arcanos de la memoria, y progresivamente el olvido, el recuerdo lejano, las vivencias presentes van sugiriendo y diseñando... pasamos de nebulosas insinuaciones desmemoriadas a configuraciones minuciosas. Las estructuras emergen, flotan, gravitan."


Marianne de Tolentino (1997):"Ramón Oviedo ha sido y sigue siendo uno de los más genuinos representantes del expresionismo dominicano, en su temática dominante de la condición humana y sus dramas en sus distorciones formales sostenidas por la virtuosidad del dibujo anatómico en sus superficies vitales...como una piel o una corteza. Refiriêndose a la consistencia matêrica de la pintura, nadie la ha superado en trazos y manchas fulgurantes, zonas repentinamente listas y fluídas, estrías chorreadas y empastes, rasgaduras y escarificaciones del pigmento. Las convulsiones de la textura, llegando a su climax hace 20 años, hoy se han apacigado, sediendo ante un tratamiento cada vez más elavorado y "esculpido" del acrílico cuyas capas rebaja hasta alcanzar una casi transparencia... El ojo del contemplador tiene la impresión de que más allá de la materia va penetrando en las interioridades de aquella "persistencia evolutiva". La têcnica no puede ser más exigente y compleja.
Los actuales "enigmas" de Ramón Oviedo que piden una lectura atenta y participante para que se aprecie la sutileza, envuelve una gama amplia de objetos y sujetos, históricos y modernos, psicológicos y sociológicos. La recreación del mundo -visible e invisible- exhala una magia, un encantamiento especial: según titula el pintor una obra fascinante, êl mismo se convierte en una especie de shaman, omnipotente y visionario. Esta iconografía, a la vez depurada y febril, gesta el lenguaje más contemporáneo que haya expresado jamás su autor.... cual sea el tiempo de referencia. Así el pasado orígen, con sus alusiones ántropo y zoomorfas, me inspira estructuras y composiciones singulares, donde no hay fondos silentes sino densas atmósferas. Un rasgo distintivo de la maestría pictórica, oficio y experiencia.
Ramón Oviedo pertenece a una categoría de privilegiados: los gestores de mundos. Y estamos convencidos de que su período presente enfatiza esa creatividad extraordinaria, conocedora de todas las convensiones, aunque no tolera su impronta.
Hoy, a los 70 años, Oviedo, joven, incontrolable, trabajador, persistente, investigador, continúa sumergiêndose en el goce de la pintura experimental. Hasta el punto de que ignoramos sus hallazgos de mañana. Habrá formas... materia... color... composición... espacio... mensajes, e incógnitas que tienen sencillamete por nombre "Ramón Oviedo""

Efráim Castillo (1988): "Uno de los grandes momentos de la plástica latinoamericana acontesió con el arrivo de Ramón Oviedo a la abstracción, tras mas de 30 años de expresionismo figurativo. La trascendencia entonces, se vehicula a traves de la reconstrucción de Oviedo de los mundos rotos, de esos mundos que nuestro subcontinente salta día a día y el maestro los transfigura en momentos para la historia."

José Gómez Sicre (1982): "La República Dominicana mantiene una posición privilegiada en el arte moderno de caribe, personalidades como Jaime Colson y Dario Sudo han ayudado a fomentar la prominencia artística de su país. En años recientes, es talvez el nombre de Ramón Oviedo que mejor sirve para demostrar la nueva importancia que el arte de la isla esta adquiriendo gradualmente a causa de los valores plásticos inovadores introducidos por Ramón Oviedo, el arte de la Repóblica Dominicana puede ser visto legítimamente dentro delmás amplio contexto de los grandes maestros del arte contemporáneo latinoamericano."

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