born in 1952

In General
The creative thought of Rosemarie Trockel is astonishingly versatile. Each of her artworks confronts the viewer with a new world and a new set of images. This stems from the fact that Trockel chooses forms that in each case correspond to what are, respectively, quite different contents. As a consequence, there is no discernible chronological continuity to her oeuvre. Instead, it is characterized by discontinuity and a processual approach.

I believe the thing that connects Trockel’s various artworks is this voyeuristic gaze, namely a gaze which exposes the male from a female point of view but at the same time consciously brings the feminine into play as an erotic element. Rosemarie Trockel is no dogmatic feminist. She enables us to experience in action and language the female, the natural viewpoint of the woman artist, in the diffuse domain of the male and female.


Untitled. („Please don’t do anything to me - but do it fast“)
Ohne Titel („Bitte tu mir nichts - Aber schnell“) [Untitled. „Please don’t do anything to me - but do it fast“], produced in 1989, and Ohne Titel („What - If" / „Could - Be“), 1990, made the following year, are knitted pictures. Knitting is not just a feminine activity, it is also an activity that extends across time, that embodies time. Knitting requires concentration, and yet at the same time it enables you to think of nothing and of everything. (Imagine thinking that every stitch you knit you think of consciously ... ) Your fantasy starts to wander. Rosemarie Trockel does not knit a pullover for her husband or socks for her children; rather, she is knitting „her“ fantasies and obsessions. Again, the male viewer is placed in the position of voyeur. The intimate situation that reveals itself to him is perhaps not so far removed from his own fantasies. „Please don’t do anything to me - but do it quick“ puts the man under pressure. The simultaneity of rejection and consent generates a paradox: he is unable to act correctly, as it were. The second knitted picture with its „what - if / could - be“ is the lethargic answer to the decision which the first picture demands must be taken so swiftly. The possibility of playing for time corresponds to the time woven into the act of knitting. In the first case, the simultaneity of rejection and consent contradicts such a duration of time. - As in tantric sexuality, the woman ties the man into her gender-specific uniqueness: the „either - or“, on the one hand, and the duration of the possible, on the other, are both lent a temporal form.

Untitled („Daddy’s striptease room“)
In Ohne Titel („Daddy’s striptease room“),1990 the cardboard box which once housed a TV set has had the side cut out and inside it Trockel has positioned a slightly adapted scale historical model of Cologne cathedral. A corporate typeface is used for the text, which Trockel has again adapted, although the adaptation was itself something she found. The three found objects - the 19th century model of the cathedral, the packaging and the title - together forge a voyeuristic link over to the confessional (the church) and revelation (TV), sanction this ritual and expose it ironically.

German text by Jean-Christophe Ammann / Translation by Jeremy Gaines
(Extract - Full printed version available in the Museum)
MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main



Allgemeines
Das schöpferische Denken von Rosemarie Trockel ist von verwirrender Beweglichkeit. Jedes Werk konfrontiert den Betrachter mit einer eigenen Welt und einer eigenen Bildsprache. Dies rührt daher, daß die Künstlerin für ganz verschiedene Inhalte entsprechende Formen verwendet. Somit zeigt ihr Schaffen keine chronologische Kontinuität, die besagt, daß jeder Schritt aus dem nächsten entwickelt wird. Vielmehr kennzeichnet ein diskontinuierliches Vorgehen ihr prozeßhaftes Denken.

Das Verbindende im Schaffen von Rosemarie Trockel scheint mir im voyeuristischen Blick zu liegen. Jener Blick, der Männliches aus weiblicher Sicht aufdeckt, aber gleichzeitig das Weibliche als bewußt erotisches Moment ins Spiel bringt. Rosemarie Trockel ist keine ideologische Feministin. Sie läßt uns Weibliches, naturgemäßer Standpunkt der Künstlerin, im diffusen Feld von männlich / weiblich handelnd / sprechend erfahren.


Ohne Titel („Bitte tu mir nichts - Aber schnell“)
Ohne Titel („Bitte tu mir nichts - Aber schnell“), 1989, und Ohne Titel ("What - If" / "Could - Be“), 1990, sind Strickbilder. Stricken ist nicht nur eine weibliche, es ist auch eine sich in der Zeit ausdehnende, Zeit verkörpernde Tätigkeit. Stricken verlangt Konzentration, gleichzeitig ermöglicht dieses Tun das Denken an alles und nichts. (Man stelle sich vor, daß man jede Masche, die man strickt, auch bewußt mitdenkt ... ) Die Phantasie nimmt ihren Lauf. Rosemarie Trockel strickt nicht den Pullover für den Mann oder die Socken für die Kinder, sie strickt „ihre“ Phantasien und Obsessionen. Erneut gerät der männliche Betrachter in eine voyeuristische Position. Das Intime, das sich ihm offenbart, ist vielleicht gar nicht so weit weg von seinen eigenen Phantasmen. „Bitte tu mir nichts Aber schnell“ bringt den Mann in Bedrängnis. Die Gleichzeitigkeit von Abwehr und Zustimmung schafft ein Paradox: Er wird gewissermaßen handlungsunfähig. - Das zweite Strickbild „Was - wenn“ / “könnte - sein“ ist die lethargische Antwort auf die rasche Entscheidung, die im ersten Strickbild gefordert wird. Die auf „Zeitgewinn“ ausgerichtete Möglichkeit entspricht der Dauer des Strickens. Im ersten Fall widerspricht die Simultaneität von Abwehr und Zustimmung dieser Dauer. - Wie in der tantrischen Sexualität bindet die Frau den Mann in ihre geschlechtsspezifische Eigenart ein: Zum einen wird das Entweder-Oder, zum anderen die Dauer des Möglichen verzeitlicht.


Ohne Titel („Daddy’s striptease room“)
Ohne Titel („Daddy’s striptease room“), 1990, zeigt im seitlich aufgeschnittenen Verpackungskasten eines Fernsehers das von der Künstlerin etwas veränderte historische Modell des Kölner Doms. Die firmeneigene Schrift wurde für den veränderten Text verwendet, der selbst wiederum ein Fundstück ist. Die drei Fundstücke - Dommodell aus dem 19. Jahrhundert, Verpackungshülle und Titel in der firmeneigenen Typographie - schaffen eine Verbindung, welche Beichte (Kirche) und Enthüllung (Fernsehen) voyeuristisch ankündigt, ritualistisch sanktioniert und ironisch entlarvt.

Text von Jean-Christophe Ammann
(Auszug - Der vollständige Text ist als Informationsblatt beim Museum erhältlich)
MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main